十一、内容，弱与强
一张照片的内容与几何形式之间的关系，以及分割分析它们的难度，让很多作者感觉苦恼，或者至少感到持续迷惑。比如罗兰·巴特认为摄影几乎不可归类，因为它“总是对其自身有所指”而且“没有人或者物就没有照片。
这个哲学议题只针对已完成的照片和反向解读照片，但是对于照片的创作过程，情形就简单多了，因为摄影师知道任务是什么。在几乎所有照片创作过程的某些时刻，摄影师都知道主体是什么，也知道怎么解决将主体用最佳方式放入影像的问题。
内容与主体有关，它包括具体的（物体、人物、场景，等等），也包括抽象的（事件、动作、概念和情感），它如何影响设计是一件复杂的事情，因为它包含了特别的注意力价值。此外，出于实践的原因，不同类型的主体会影响拍摄的方式。在新闻摄影中，事件的事实是一个关键问题，至少对于编辑来说是如此。当然可以按照其他方式来拍摄新闻事件，比如更为宽泛或者象征性的，但这样一来，这就不再是真正的新闻摄影了。如果事实主导了拍摄，那么可能很少有机会或者理由去试验不同的方式了。换句话说，强烈的内容倾向于直接的表达—更实际而不是异乎寻常的构图。
也许现在，英国摄影师和玛格南的共同创始人乔治·罗杰（George Rodger，1908-1995）的故事就不会显得格格不入了，虽然我们大多人很幸运不会遭遇如此极端的情况。在第二次世界大战末期，罗杰跟随盟军进入了贝尔森集中营，他事后在一次访谈中说道，“当我发现我面对贝尔森的恐怖场景—4000个死亡和饥饿的人躺在四周—却依然只考虑怎样构图比较好时，我知道我身上发生了什么，这必须被制止。
▲返回屠杀场
我把这张照片放在这里，因为在拍摄的那天晚上，我想起了乔治·罗杰关于贝尔森的谈话。照片内容不仅很突出，而且很恐怖，这引起了我和我的朋友兼作家罗杰·华纳（Roger Warner）之间的道德争论。你可以想象，这时候任何讨论构图或者技术的行为都是令人生厌的。但是就像任何一位职业摄影师会做的，你总会把你的技术和决定带入拍摄现场，而对这样的场合，也许更多小心和敬意。
