我们在研究美国三十年代摄影史的时候，包括昨天很多老师提到的美国农业安全局摄影队，芝加哥一批年轻的学子，领着每公里5美分的补助，开着破卡车到美国西部的农场去拍摄移民的母亲，拍摄西部移民穷困生活状况的图象。在1930年底的时候，随着西方经济危机大萧条时代的结束，随着城市化之下，那么在这个时候，在摄影史上有一个非常重要的现象，原来苦大仇深年轻的学子到西部拍贫困群体，拍移民所做的影像，突然之间大家不愿意再提了，突然之间它成了旧的东西，我想这种转向是不是与我们前些年所谈论的纪实摄影、报道摄影，今天我们已经不把它作为主要的言说对象，是不是有一种非常相似的社会环境和变化？我们今天摄影语言上面的转向，是不是成功的？是不是代表了一个方向？我刚才说我的判断标准是不是我们这个年代文化道德的反映，这种表征，这种状况？同样有一个困惑，我们前些年关于纪实摄影，关于报道摄影，那种做法是不是出问题了？问题有多大？对照我前面说的几方面特征，我想显然前些年关于摄影的表述问题很多、很大，关于前些年纪实摄影、报道摄影，如果我们今天做一个阶段性的反思，回顾一下，那么问题显然非常多。明确的价值判断是不是显得简单了？显得单一了？摄影师所占有道德上面的制高点是不是也有问题？你是谁？你为什么会这样？你的身份是什么？你真正关心、关注你所拍摄的对象吗？我们不乏见到一些报道摄影师，在展示他作品的时候，似乎跟拍摄对象打成一片，也似乎一把鼻涕一把泪，但是转过来就是另外一副嘴脸，嘻笑怒骂，这一次给我多少钱？我为什么还要去弄这个东西？摄影师的作品所呈现的那种状况，和他的人格有分离，我们作为今天新的影像实践者、探索者，是不是还愿意承受这种分离？我们有没有新的分离出现？比如我们今天的影像实践、影像状况，同商业结合的时候，是不是在这中间又会产生新的分离？这些是不停会出现的一些状况和问题。
从昨天各位关于新锐的谈话和研讨过程中，我在听的过程中，就像我喋喋不休说的时候下面的听者有心。在有关摄影的表述过程中，一直有一个悖论，这个悖论是什么？一方面把摄影的言说拉向科学，比如今天有关摄影史学的讨论，客观，拉向科学，拉向客观，拉向真实，比如我们强调以图证史，图象就是历史，图象能反映历史的状况，一方面拉向科学的一端，但是另外一方面又拉向艺术的一端，摄影是什么？你的摄影行为，你的作品，那是我个人感知的结果，那是天启的结果，那是我个人经验的积淀，在科学话语与艺术话语，甚至艺术话语神秘不可知话语之间存在一种矛盾，一种背离，我们今天讨论新锐的时候，事实上有时候也是在两种话语之间打架，有时候显得无所适从。关于这两种话语之间，美国有一个摄影评论家叫阿伦.塞库腊，他给我们开出结论，关于摄影的言说，摄影的表述，它既不是科学的，也不是艺术的，到底是什么？它是在这两者之间的一种辗转、腾挪的东西，我觉得他的结论还没有给出结论，关于摄影言说和摄影表述中所面临的矛盾、困惑，同样，在今天有关新锐的表述中，也时常在两者之间打架，有这样一些东西。
