晋永权：下面请塔可发言，不要受刚才两位伯伯的发言。
塔可：终于到我了，其实我拿到个奖，我听说奖金只有五千块，我想开什么研讨会，换成钱发给大家，更开心。但是开了两天的会，因为我是有生以来第一次开会，我从来没有开会过，而且是坐在主席台这种地方，有点小激动，刚才有一点手脚冰冷，茶杯暖了一下。除了朱丹阳，我是最年轻的，我就瞎说。听了两天的发言，蛮感动的，大家的对话对我特别有启发。
我想说的第一个问题，摄影是有对象的，各种摄影形态，现在如果分摄影形态的话，它的对象是不一样的，它的受众是不一样的，很多的对话，比如黄小波写过一篇文章，文学对弱势群体的关照，大众是个什么概念？很多人说照片看不懂，大众是一个什么概念？我们怎么样被大众所理解？后来黄小波说，大众随地吐痰也是一种文化，看你定在哪里，弱势也是大众，他说的是你的关怀不能只有下限而没有上限。所以我说对象是不一样的，比如纪实类的摄影师，他们对话的对象，比如媒体，这些东西拿出去必须有信息量，让人理解。但是有一些摄影或者偏艺术类的摄影，或者是偏观念类的，它的对象不是说更高一层，它的对象是不同的，不需要每一个人都去明白你在说什么，可能是一种心灵上的共鸣，或者是观念上的交锋，这个很有意思。包罗克力说过一句话，他当时在当老师，工资比较低，画也卖不出去，他特别气愤，二十多岁的时候说过这句话，“为什么我的东西别人不理解？因为我是和死人对话的，不是和现代人对话的，现代的活人和我没有关系”，作品对话的对象设定的是时间，我做东西的时候会想到，这个东西十年以后的批评家，或者是作者，或者是观众，他们会怎么看你十年前做的东西？二十年以后呢？三十年以后呢？这都是需要摄影师去考量的，有些东西对当下是非常有意义，你做出很多评判，这种评判针对社会的，它会马上起到改变的作用，马上起到正面的作用，太好了，但是有一些作品考量的度量单位是时间，所以度量无法统一，你无法谈哪个对，哪个错，哪个好，哪个错。
比如说刚才说到打碎和建立的东西，为什么说新锐？其实对我来说都是特别正常，我没感觉谁新锐，就应该是这样，比如你看到很多景观摄影的多起来了，或者是含混的价值观念的体现，其实这是一个很正常的过程，正因为以前没有，而现在有了，大家就会感觉多元化、含混，以前是常态，现在是病态，现在是大病稍微好一点了，从挂盐水到※※，离正儿八经的康复，我觉得中国摄影还有十万八千里，从根上就不行，姜纬老师走了特别可惜，课间10分钟没有对话完，现在有有几个，比如说付羽，对技术的东西研究得特别到位，特别钻到这里去，做得真的很棒，我很佩服，我觉得非常棒，但是这是双面的，你一个是需要标杆人物的建立，这个东西能做成什么样？但是这种东西对摄影语言的把握应该是最基本的，我相信70%的职业摄影师都要过这一关，但是你有几个标杆人物有什么用？大众的东西还没有改变。归根结底还是要到摄影教育上，这个问题特扯的问题，你根本改变不了，但是我们在这里说没有用，你头发都白了，这个东西还是一个问题，这个东西说多了只能叹一声气，没有办法。几个标杆人物建立起来以后，就像奥运会一样，美国的奥运会都是跑得快、跳得高，推荐上高中，高中大学，全民的身体素质都提高，作为一个体育运动员，这是运动的根本，作为摄影师也是一样，所谓的技术是一开始就要过的关，但是这一关很多人现在过不了，其实我相信有一些摄影不需要这个东西，真的不需要，有些东西根本不涉及所谓的摄影语言、语法，涉及得非常少，有些野生的，非常牛。
我非常高兴的看到现在中国摄影这几年更多元化的发展，我想起顾峥老师一句话，他反思老毛，他说每次把这个人间变成地狱的时候，都是一群想把人间变成天堂的人干的，我们不要说统一的价值观，革命语言这种东西太可怕了，该怎么发展怎么发展，顺其自然，你做你的，我做我的，只要尊崇自己的内心最好了。大家对商业比较排斥，中国人不太爱拿到台面上来说，大家对很多TOP20都有争议，也不涉及这个问题，有一些朋友就靠这个吃饭，你不得不放在台面上来说，我特别想听听曾璜老师的意见，因为他是站在第一线的。谢谢大家。
