很多优秀的影像是可以被用来凝视的，如同盛开在尘埃中的花朵，无需刻意却直抵人心,颜长江和肖萱安的作品《归山》我想当属此类范畴。
读到《归山》时，我的内心升腾起一股莫可名状的情愫，第一张的作品的画面是：一只苍鹰停在枯萎的树枝上，那是一片失去了生机，面目全非的荒蛮之地，大自然的生命正承受着无以悲伤之痛，透过黑白的影像，我们似乎看到了人类本源的一种倾诉，在悄然辗转中颠沛流离。
站在观者的立场，我喜欢这组影像流露出的那种质感：坚定、沉着、又带着一种自我的追逐。这些作品仿佛是一份摄影师的精神剖白，通过影像的方式，呈现属于个人主义的情节和放任的自由。
这些动物标本：苍鹰、梅花鹿、仙鹤、还是豹子，在自然万物面前都应该属于灵魂的个体，而在颜和肖的影像文本里，它们却成为了一种特殊意义上的象征，被无数次地放置于大自然里，以其回归的方式“傲然站立”，看似和谐的画面，却隐约地渗透出一股哀伤之美。
有人说这是在传统美学范畴上的一种“画意”之作，可是在我看来，这些画面虽然“唯美”却美的疼痛、如烙刻在心坎上的一道疤痕，褪却不了伤悲。
生命本是美好、自由的、这些属于生命的个体却因了人类，成为了“永恒”。这样的“永恒”恰恰是致命的，也是无言的，这种反其道而行之的原则，本身就是一种摧残。颜和肖的本意在哪里，难道是让观者看见这份刻意营造的“画意之美”么，我想一定不会如此简单吧？
在这些黑白的影像里，我们看见动物的标本被妥当地安置在密林里，岩石上、河道边、本该是融合之状的场景，可是却显的如此格格不入，这种反差让人在视觉上仿佛迎面一击，看似无关痛痒，却直戳人的心窝，我们甚至会发出疑问：这就是所谓的和谐么？人类内心的本真呢，是否已经回归？或许身在红尘中的我们，都是孤独的个体，生命在历经时光的漂洗之后，烙刻了无数的印痕和沧桑，心在日益地动荡中四处游离着，却始终找不到属于自己的归途！
