很多优秀的影像是可以被用来凝视的，如同盛开在尘埃中的花朵，无需刻意却直抵人心,颜长江和肖萱安的作品《归山》我想当属此类范畴。
读到《归山》时，我的内心升腾起一股莫可名状的情愫，第一张的作品的画面是：一只苍鹰停在枯萎的树枝上，那是一片失去了生机，面目全非的荒蛮之地，大自然的生命正承受着无以悲伤之痛，透过黑白的影像，我们似乎看到了人类本源的一种倾诉，在悄然辗转中颠沛流离。
站在观者的立场，我喜欢这组影像流露出的那种质感：坚定、沉着、又带着一种自我的追逐。这些作品仿佛是一份摄影师的精神剖白，通过影像的方式，呈现属于个人主义的情节和放任的自由。
这些动物标本：苍鹰、梅花鹿、仙鹤、还是豹子，在自然万物面前都应该属于灵魂的个体，而在颜和肖的影像文本里，它们却成为了一种特殊意义上的象征，被无数次地放置于大自然里，以其回归的方式“傲然站立”，看似和谐的画面，却隐约地渗透出一股哀伤之美。
有人说这是在传统美学范畴上的一种“画意”之作，可是在我看来，这些画面虽然“唯美”却美的疼痛、如烙刻在心坎上的一道疤痕，褪却不了伤悲。
生命本是美好、自由的、这些属于生命的个体却因了人类，成为了“永恒”。这样的“永恒”恰恰是致命的，也是无言的，这种反其道而行之的原则，本身就是一种摧残。颜和肖的本意在哪里，难道是让观者看见这份刻意营造的“画意之美”么，我想一定不会如此简单吧？
在这些黑白的影像里，我们看见动物的标本被妥当地安置在密林里，岩石上、河道边、本该是融合之状的场景，可是却显的如此格格不入，这种反差让人在视觉上仿佛迎面一击，看似无关痛痒，却直戳人的心窝，我们甚至会发出疑问：这就是所谓的和谐么？人类内心的本真呢，是否已经回归？或许身在红尘中的我们，都是孤独的个体，生命在历经时光的漂洗之后，烙刻了无数的印痕和沧桑，心在日益地动荡中四处游离着，却始终找不到属于自己的归途！
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回归，真正意义上是心灵的归宿，精神世界中的一种自省，颜和肖企图通过视觉语言找到出世和入世的答案，却给了人们一个个的问号：“这样的归是属于现实社会的一种诉求么？亦或者是对于生命本源的追寻和探究？当自然已成为荒芜，我们人类的灵魂又该如何放逐呢？”
自然本该是生命的起源和安放之地，灵魂虽然在四处漂泊游走，可是总归有一天会和这些动物标本一样归山而去，只是我们不知道归山之后，是否又能得到安放和休憩。
人类多是矛盾的个体，包括心灵上的纠结，颜和肖的《归山》虽然把主题特征从影像中隐匿了，却藉此视觉文本折射出一种感怀和情操取向，这种带着观念意识的影像语言，寄托了人类内心最真实的心声：渴望回归却正日渐疏离，那种困惑和纠结的情感，像那些标本一样被人类自身刻意安放，却依然成为生命中最不足以承受之痛。
现实和梦想的冲突、灵魂和生命的诉求，仿佛两个绳结，在拉锯、在挣扎，在慢慢远离也渐渐地清晰。这样的感觉很奇妙，颜和肖或许都感受到了来自内心的那种渴望和向往，所以通过影像汲与了自我更独立的范畴，把那种无限的欢喜和哀愁都放置到影像里去，以期达到内心的平和与自省。
其实很多时候影像就是摄影师心灵上的一扇小窗，被他们自己悄悄地打开一条缝隙，企图寻找一个更好的依托和借口，来完成独立的表白和私密的寻求，颜和肖的《归山》又是否如此呢？
如果说《归山》仅仅是一种艺术的表现形式，那么这样的形式已经超越了许多现实意义的美学文本，它应该是正本清源的追溯，也是对现实社会的一种警醒。透过这组《归山》、我们已经窥见那种质朴、平稳的、内敛的气息，在摒弃了所有的喧哗和浮华之后，直抵人心，这样的影像其本能便是一种真正意义上的归途，我喜欢这样的感觉。
