在男性视角的女性表达中，他们对于女性建立的观看，很多有着日本“女性电影大师”沟口健二的“姐姐”情结，在他们的词语表中，姐姐就是美好的象征。甚至，姐姐意味着所有善良的女性。 而在女性的群体关照中，她们义无义无返顾地进行着自我的赞美与直视，她们担负起自我认证和建立话语系统的角色和努力，散发着迥异于男性主导的勇气和魅力。
回到以绘的作品，她在自己的作品中进行了一次近乎真空的过滤，让女性们（准确的说，应该是女子，因为她的作品某种程度上在消除女性性征特有的符号性）在诸如窗户前、田野中等空间中，以一种古典油画的美学展示作为主体的肖像写真，这些写真并没有立足于问题，而是将自身所具有的美好与理想化的表情重点表现，然而，这些看起来静默的、干净的、微风一样吹过的表情，不可避免地具有了忧伤的气质。或许，此刻的忧伤才是摄影师的忧伤。她的作品带着淡淡的抒情，有如一篇舒缓而略带伤情的散文，在自我的抒怀中，把美好和与之同在的青春病灶给我们看，需要强调的是，以绘表达的隐秘性是很多摄影师所不具有的。
以绘作品
田野、白色的背景、女性闺房等等这些浪漫而去污化的环境是以绘的大语境，而女子们站在画面的中央，甚至，她不忘在女子的头上放一个苹果，在青涩的情景设置中，让人物在静默中定格，不可不说的是，此种静默近乎妄想，这妄想乃是我们理想化的生存状态，唯其如此，方显珍贵。也就是说，以绘说出了我们内心的苦闷与向往。她的作品越受欢迎，就越发说明我们的妄想更加虚妄和难以靠近。纯美很难表现，多一分则甜腻，少一分则寡淡。
再来讨论筱山纪信的《少女馆》就显得特别重要，因为都是东方叙事，都是以女性来作为视觉承载，筱山纪信是以日本特有的少女“洛丽塔”式情结取胜，对少女的观看反映了日本的审美特点。而以绘的女性们，作为独立于观看之外的面孔出现，她甚至是反观看的，她的女性们的眼神有的是处于微闭的享受状态，有的是与观者处于对视状态，因此，这种眼神与观者的观看产生了平衡。在大量的写真类作品中，以绘的作品，直视观者的在场，并建立起对于观看的尊重与自信，甚至这种对于观看的重视与互动，丰富了中国写真类作品语言系统。
对于部分作品的手工上色再造，将摄影从复制和映照的惯性中解脱出来，消弭了时间性和时代性，产生了多义，带来了解读的多维空间和快感。
以绘作品
