雕像和廊柱，杜伦大教堂
阴暗的影调表现了杜伦大教堂深沉的氛围。虽然辞典编纂者塞缪尔• 约翰逊的雕像在沉思，但表现得栩栩如生，一种冥想而严肃的氛围占据着这幅作品。
无名骑士墓，赫里福德大教堂
由于阳光透过左侧无法在照片上看到的窗户洒进教堂，这幅影像以中灰和浅灰影调为主导。尽管前景是一位已逝骑士的墓，但这幅照片比杜伦大教堂的照片表现出更多的乐观情绪。更明亮的影调也许正是这个区别的原因。
一张照片可以是高调（以亮调为主）、低调（以暗调为主）或者是混合的。高调和低调相片的氛围相似吗？大多数情况下，两者产生的情感会有很大差别。在我的英国教堂系列作品中，有两幅照片（见图2 和图3）可以说明反差和整体影调的一些要点。虽然影像的内容非常相似，甚至在构思上也有一定的类似，但在杜伦大教堂拍摄的一幅整体影调较暗，反差较大（虽然两幅的影调范围几乎相等，都涵盖从白到黑的跨度）。对于我来说，这一幅有一种沉思的氛围，而在赫里福德大教堂拍摄的一幅则包含更多的希望和乐观精神—尽管实际上杜伦大教堂的雕像是一个正在阅读的人，而赫里福德的雕像是一个死去的骑士。
这么说，暗调会唤起忧伤的情绪而亮调会唤起乐观的情绪吗？未必，但我认为它们大多数情况下都会有这种趋势。这并不是一种规则（我们要经常注意避免所谓“规则”，因为它们经常失效），但会有一定的普遍性：它往往都是正确的。只要思考一下，你就可以发现我们的日常语言几乎可以分成两种：我们经常会说到“光明的情绪”、“阴翳的心情”，或者某人有着“快乐阳光的性格”、某种不祥的氛围就像“乌云密布”一样。这应该是可以理解的，因为我们的视觉语言可以被翻译成摄影作品，而视觉语言又传达了我们的内心感受。总的来说，高调作品容易产生积极乐观的情绪，而低调作品容易产生阴沉悲观的情绪。
如果你想表达的情绪与照片的反差或影调不匹配，那你的作品就会大打折扣。我相信有时候这个问题应该归咎于一条不成文的“规则”：所有照片都应该有纯白和纯黑，以及之间的灰调（除了在可以取消中间调的画意摄影中）。这条规则不仅不能成文，更应该置之不理。我会用两个例子来说明。
