中期（甄选照片，收集素材）
中期阶段，“摄影师的眼力”主要帮助我们判断已拍得的照片以及各种素材的价值和潜在价值，它决定了我们对一张照片是保留珍藏，是即时丢掉，还是加工处理。这个环节非常关键，是真正体现一个摄影者鉴赏力和想象力的时刻，不同的摄影者在这个阶段由于“眼力”的差异（再次强调，不是高低）造成的对照片价值判断的差异，比前期对拍摄对象作选择的差异更加的大。许多我们自以为不错的照片，在大师的眼里可能分文不值（原因可能是太滥、太正、太传统、太低章等等）；而许多我们咋一看隶属“垃圾”的照片，他们却如获至宝，适当的后期将使其脱胎换骨，身价百倍甚至成为经典。就像前述那张荷赛金奖照片，对于一个摄影门外汉（也包括当时的我）来说，最终的作品尚且未能理解其中独特之处，刚冲洗出来时的照片怕要归为甩手丢弃那一类。
再次强调，“摄影师的眼力”对照片价值判断，尤其是未经处理的初期照片的潜在价值判断起决定作用，这同时也是摄影水平差异的最重要体现之一，它会直接影响你的出片能力：很多时候我们不是没有好的照片——一个人拍得照片足够多的时候，总会捕捉到一两个靓丽精彩的场面的——问题在于你是否知道它有价值，或者有潜力，还是一如前述的猩猩一般，尽管拍出了传世之作而不自知。相信我两点：第一，世界上很多（特别多）摄影大师每天都拍出无数张普通得不能再普通的照片，你甚至不能在他一大堆原片中，找出和你拍的那些的差别来；第二，世界上很多（特别多）的经典照片，在暗房处理之前，会被摄影门外汉（甚至是你我），随手丢进垃圾桶里头。
后面将附一些看似不起眼，但潜在价值很大的照片，供大家交流。（原片附后）
后期（暗房处理和编辑）
后期阶段，“摄影师的眼力”作为一种“艺术家自以为的”美的判断标准，精细地调控和指引着摄影师对照片的处理力度和处理方向（包括暗房处理、组照编辑、命名加注等等），使其不断接近作者脑海中梦境里的那个影像。（事实上，摄影与其他的艺术形式一样，是艺术家将内心的图像外具象化的一种通道。）这个环节，“摄影师的眼力”直接导向你摄影作品的蜕变成型，（怎么样处理能更美，处理到什么程度达到圆满？）并影响着你的照片的艺术高度和属性，也即你的“眼力”决定了你的“风格”。
链接思考：
曾经和朋友探讨过这样一个命题：过多的后期是否会给人（尤其是新同学）一个错觉，哪怕一张“垃圾”照片，经过高超的暗房技术，也能成为经典，从而导致前期无用化并使摄影变质。我对此的答案简述为：1.要看“垃圾”照片是如何定义的？2.要看“经典”照片的标准是什么？论证过程先卖个关子，给大家留个思考空间的白，在后面的章节我们再展开。
3.“摄影师的眼力”是摄影艺术观念体现、争鸣和流派形成的根源。
“摄影师的眼力”说白了就是你认为怎么样的照片是美的，是一种对美学感受的主观判断（当然也是一种能力）。如果提升到一定的高度，这种主观的独立的审美标准就会变成艺术思想和艺术观念。一个朋友说过，艺术是狭隘的，我们都需要承认的是，当我们的“眼力”锻炼到一定的程度，并相对定型的时候，我们对一张照片好坏美丑的判断会更为独立和有差异，对不同类型的照片的喜好和不同领域的摄影的尝试会表现出更明显的倾向性和风格化（譬如大家会说Raison的风格是明显的），争论也会出现。对于一群大宗师而言，迥异而独到的“眼力”，则是他们开宗立派的根本动因。可以说，正是有了差异性的“摄影师的眼力”，有了差异性的摄影美学判断标准，摄影才在不经意间被世人承认为“艺术形式”，并逐渐形成各种流派：既有人潜心于街头巷尾的决定性瞬间，也有人钟情于摄影棚里的行为艺术；既有人对各式各样的城市垃圾桶爱不惜手，也有人对四季各时的江山美人宠幸有加，因为，他们都觉得，它们很美。
