四、如何去看图？
无论是欣赏别人的作品，还是自己去拍摄作品，又或者审视自己的作品，我都要求自己从四个维度来衡量它：立意、构图、用光和色彩。可能还会有一些不同的说法，但是本质上几乎都可以归结到这四大方向。
1、立意
一张作品的灵魂，在于它营造的意境，也就是作者的立意。至于不同的人观看后获得不同的感受，则是另一个层面的问题，并不会改变这幅作品自身的属性。
我认为，风光作品的终极目的，就是要营造“唯美”的意境。这个“唯美”，可以是五彩斑斓的美、淡雅素净的美、雄浑壮丽的美、纤秀婉约的美、动感十足的美、静谧无声的美、生机勃勃的美、空寂凄咽的美……
在我看来，立意有几个层面的背景：
作者所处的整体文化背景。比如说，一位美国的摄影者，如果在他过往的教育背景中没有其他国家的美学内容的话，那么可以肯定他的作品基本上跳不出美国文化的范畴——尽管美国文化本身就包含许多外来元素，但是美国社会的主体价值一定牢牢地控制或影响着文化、艺术等方方面面。个体可以去尝试接受多元文化，但是他显然无法完全摆脱、更无法改变其母体文化体系。
作者个人的文化背景。每个人的作品，基本上都难以超越他的文化修养、艺术修养范畴，即使有个别“超水平发挥”的作品，也是偶然事件，不能代表他的整体水平。当然，这个“范畴”可以是一个变量，它取决于作者是否努力去突破边界。
作者的创新努力。尽管受制于前两个背景，但是如果作者努力去开阔眼界、汲取多元文化营养、融合创新，还是有可能取得某种突破的。而前两个限制性背景，恰恰指出了突破的路径。
我理解的立意的涵义就是，在决定开始拍摄一幅作品前——无论这个时间多长或多短——作者必须部分或者全部地明确：
这个场景里到底是什么东西/元素打动了我？
核心元素是什么？不可或缺的辅助元素是什么？
我得到了什么样的感受？
这个直观感受是否能升华为某个视觉主题？
别人会对这样的主题感兴趣吗？
如果我决定记录并且传递这个主题，这个场景足够表达吗？
这里面包含了一个自我验证的过程。你可以允许部分人在一段时期对你的作品有不同的理解，但是你不能让所有人永远不理解它。
上述思维过程，还包括了两个相反的立意路径：
一个是触景生情，也就是从看到景色后、被动接受到的视觉感受中去领悟、提炼主题；另一个是预先构思了主题，根据主题去寻找适合的场景。
显然，在我看来前一种更多的是“记录灵感”，而后一种才是“创作”。创作需要大量的前期构思、学习、研究、比较、验证，不能闭门造车。换句话说，创作的表征就是事前要做大量的功课，结合拍摄目的地隐含的文化艺术元素去预先构思多个主题。
