*首先：要建立的是完整的图像处理概念和知识体系。
第一点，要明确的是照片的输出方式。有了这个，我们就能很好的控制前期和后期的程度。通常我们的数码照片会有以下的几个输出方式：洗照片、打印、印刷、屏幕显示。最容易掌握的就是屏幕显示，远小于数码相机最大输出尺寸的屏幕显示，通常的后期裕度非常大，可以进行很大的有损质量的后期，因为缩小后，很多毛病（比如躁点、虚焦、阶调断裂）都可以被弥补，而且观察环境的转换问题也最小，不是由发光转为反射光。洗照片和打印的要求则要高一些（跟放大尺度也有关系），但因为过程全部是数字控制、又不涉及到真正的色彩空间转换问题，所以还不算太难。更难掌握的是印刷输出，首先整个过程不是封闭性的，在这个过程中还涉及到模拟控制：出片、晒版、油墨选择、纸张选择、印刷控制都是不容易掌握的模拟量（虽然现在有了无版印刷，少了一道模拟控制），再加上RGB向CMYK色彩空间转换时的巨大色彩损失，控制好最后的输出质量需要有严格的质量控制体系。
第二点，根据自己的输出要求，组建自己的图像处理概念和知识体系。如果想真的严格控制自己图像的质量，建立自己的相关知识体系是绝对必要的。首先要有的就是色度学基本知识，自己学过色度学，虽然涉及到具体的公式、计算、色空间转换、标准等都忘记了，但这不碍事，因为这些都有程序和软件帮你做，而色彩观察和使用标准的方式思想则是一些经常碰到的基本问题，需要掌握。其次，要有数字图象的完整概念，对像素、大小、色空间转换及内涵、文件格式及内涵、数字图像的质量（包括阶调、色彩、反差、清晰度等）等需要有明确的概念和实际体会。三就是建立在输出方式上的图象质量控制概念，这需要针对不同输出方式的底层进行了解，打印还好说，印刷就需要知道印刷的分色方法，比如底色去除、非彩色结构，知道了这些概念就可以在相关软件（比如photoshop）中去进行分色曲线、网点扩大补偿、纸张补偿等更多的色彩控制。
*其次，建立良好的工作环境和程序：这个工作环境主要指的是后期处理的计算机，至于前期的拍摄或者扫描的问题就不说了。
第一点，建立稳定的观察环境，对于屏幕显示来说，由于屏幕是发光体，不稳定的光环境会造成观察感觉不固定，对画面色彩特别是反差会不固定，容易造成后期失误。因此，有窗帘的灯光环境或者背阴面的日光环境都是最基本的条件，专业一点可以选择标准光源的照射环境。
第二点，屏幕校正。这个屏幕校正包括了两个层面，对于我们业余选手来说，做到基本矫正就可以了，最方便的方法就是通过ADOBE GAMMA 控制（苹果机另有专门的色彩管理系统），关于这点无忌上有好几篇文章可查，就不多说了，主要是选择工作色彩空间和显示器色彩空间的匹配，选择正确的GAMMA曲线，作用是建立基本均匀、无偏色的显示系统，然后再寻找到合适的输出方式，我们一般会去洗照片或者打印，如果是洗照片则你没办法控制，只能搞清楚人家用的是sRGB输出或者Adobe RGB输出，然后根据输出结果对照屏幕做个差不多的调整。对于专业的来说，要有图像工作站，这个图像工作站是一个系统，不单指性能，包括了专业显示器、专业显卡、高的处理速度和高的磁盘系统，色彩的显示要做严格的矫正，这要使用到分光光度计和专门的色彩矫正软件，这是一个大封闭系统，也可以延伸到对输出的色彩管理，具体的方法要展开说就太麻烦了，而且我也是一知半解。
*三是掌握基本的数码后期方法：基于基本、公认的图像处理方法和普遍的拍摄题材，掌握一套普遍的处理方法，这些方法看起来比较简单枯燥，但做好了不容易。处理照片90%以上的工作量就靠它们了。
第一点，校色。如果是要求高质量的图象，要有使用Raw格式的习惯，并熟悉Raw格式输出时的调整方法（包括色温、曲线等最常用工具），要熟悉基本的工具使用方法和调色方法，包括曲线、阶调、色平衡、反差、换色等。PS CS专门为数码照片的调整设计了几个工具，也能起到快捷的效果。
第二点，修图。ccd上的灰尘，烦人的电线、树枝，讨厌的痦子等等，画面中经常会碰到这些东西，有人说这很简单，橡皮图章不就完了吗？但修脏是有技巧的，不破坏表面质感构成不是很容易做到。
第三点，去躁。相信这是每一个用数码相机进行高ISO摄影和拍MM都要碰到的问题。简单一些可以用NeatImage这样的专门去躁软件或者局部模糊来完成。复杂一些的就会要求保留画面质感，这样的文章在网上也能查到很多，在这点上广告公司的修图员可比咱们这些玩摄影的专业的多，还有些偏门的，比如多图去躁等。
第四点，接片。也许拍风景时已经不满足于小场景和画面，接片是个廉价易学的方法，既可以用各类专门的接片软件，也可以用PS。总的来说，PS虽然慢点，但绝对是保险和高质量的保证。
*四是根据照片的写实特点：建立一套加强临场感、空间感、质感、光感等的较高级的后期方法。数码摄影相对于胶片来说，个人觉得，空间感、立体感、临场感、色彩等的味道都会有些缺失。建立这样一套方法对于加强画面有着重要的作用。但这已经开始涉及到个人审美问题，不是每一个人都能看的出来。这需要有一定的造型能力（对立体、色彩等）做保证，需要知道哪个地方更暗或更亮能加强立体感，需要知道哪个地方加强补色画面能更透亮，哪个地方需要用纹理强化来加强质感，哪个地方需要用虚化来加强空间感等等。建立这一套方法，需要有深厚的PS功底及造型能力做保证。
*五是从绘画和艺术表现中吸取一定的营养：在色彩、阶调、肌理、形态等方面做出特殊的处理，在形式上达到特殊的艺术效果。没有大量对艺术表现的积累和修养以及良好的前、后期技术做保证，这样的方法是很难建立的，最容易出现的情况是画虎不成反类犬，我们在国内的各种摄影中看到了大量这样的例子，比如模仿国画效果。具体的好坏个人实在没没办法评价，全在修养，这也是最嚼不清楚的问题，因为这不是以大众为基础的。
图像处理或者后期方法在浅层次上说是技术问题，但随着拍摄和后期的深入，这个问题渐渐演化为审美问题，因为要靠着审美目标去组织后期方法。技术基础在积累到一定程度后就可以说基本够用了，但审美的进步是没有极限的，在建立起自己的后期基本体系后，只有更大的审美进步才能构成技术进步的源动力，促进技术的发展。
原帖链接：老农自留地
