Q5:你有什么喜欢的拍摄手法吗？或者自己独特的拍摄思路可分享给给大家的？
商业摄影的要求是要驾驭大部分的摄影表现形式。在我的摄影生涯里，其实我拍过体育、时尚、建筑和纪实。因此实际上我并没有把自己定义为某一领域，倒是更像杂家吧，因为我自身喜欢的摄影范围比较广。没有特定的喜欢的手法，只要有摄影属性，只要能满足传播需要。我认为好的作品需要掌握专业的“技术元素”，这是出好作品的保证；然后，商品也非常重要，好的“商品元素”能够激发摄影师的创作激情；再次，摄影师对于商品的体验和理解也非常重要，因为这样才能策划出好的“创意元素”，来创作出好的作品。
Q6:优秀的摄影师如何摆脱商业摄影作品同质化？
我觉得这个和刚刚聊得思路有很大关系，就是你去构思一张片子的角度是不是独特，是不是有和其他人不一样的视角，是不是有自己的工作方法论。如果这些方面做到了独特，还会和别的摄影师拍的同质。
Q7:大量场景都是棚拍，你会觉得枯燥吗？
棚嘛，就比较固定的一个空间，但是如何利用这个空间其实也是很有挑战和乐趣的，虽然有时候棚拍无法完美还原我想要的那一瞬间，比如短跑运动员真正冲起来的那种美感是只存在于赛道的，但是你不会说他在棚里跑这画面就不美了，创意在这个时候就能有很大的用场，它可以很好的来源于生活而高于生活。
Q8:你觉得商业摄影和爱好者摄影最大的不同是什么？
取悦别人和取悦自己？
Q9:很多人关心的是，商业摄影师如何入门或者说如何入行，被客户、甲方接受，乃至于成熟、成功。
这个与其说是被客户接受，不如说是你接受客户，接受和你不一样的思想，这应该不是摄影所独有的难题，我觉得任何感性的工作可能都是这样，比如我认识很多广告人朋友，就经常遇到客户对他们的一个很牛的创意不买单，这个阶段我也曾经很困扰。后来也算是顿悟吧，是我有一次和客户出差去拍摄，晚上没什么事的时候我们就聊聊天，说起了白天的拍摄，他给我讲了很多他的理解和思路，让我突然明白这其实并不对立，前面我也说了这就像光圈。所以，当你不止用你自己的思想去考虑，也用客户和客户的客户的思想去思考，那么这个所谓的甲方乙方的鸿沟自然就被填上了。
