付增凯
著名商业、体育、肖像摄影师
Q1:作为商业人像摄影师，生存的压力大吗？会考虑兴趣和职业间的平衡吗？
生存压力的大小取决于你目标的高低，也就是你自己给自己定的目标越高自然要面对的压力越大，而之于我，压力也是非常大的。因为我还是给自己定了一个比较高的目标，当然我也有很多小目标，比如下次采访的时候这个问题就变成了从商业人像摄影师到商业全能摄影师。哈哈。
兴趣和职业的平衡其实并不是一个问题，你看我，兴趣和职业都是摄影，有工作的时候咱就职业，自己出门溜达的时候咱就是兴趣。或者也可能是我的兴趣就是通过相机去观察人和物，然后记录下来吧。
Q2:商业摄影师手中的武器很重要，最常用的机身镜头是什么组合？
最哦常用，最常用，其实都很常用，我没有对某款机器和镜头的需要是必须的，根据每次拍摄的不同使用的设备也不同吧。佳能最常用的机身是高像素的EOS 5DSR以及速度型都EOS-1DX Mark Ⅱ。
Q3:自己最满意的一次拍摄是经历可以分享一下吗？
最满意自己的表现应该永远是下一次吧，哈哈哈。
降低一些要求，比较满意的其实还是非常多的，一时半会还想不出来一个特别的典型，不过好像记住的都是不满意的哈哈。
Q4:商业摄影最难入门的地方是什么？
起步阶段最大的挑战应该是平衡你对自己作品的理解和要求以及你的客户对你的作品的理解和要求。一千个人就有一千个哈姆雷特，摄影也是，很多时候同一张片子不同的人看到的是不同的感受，那客户的感受是不是符合他的使用需求呢？这个平衡其实很微妙，可以是对立也可以是统一的。另外一个商业摄影是技术和艺术的一种结合，但是两者就又像摄影中的互易率一样，此消彼长，你得一点一点的去让二者达到一个最佳的组合，才能达到最好的展现效果。
Q5:你有什么喜欢的拍摄手法吗？或者自己独特的拍摄思路可分享给给大家的？
商业摄影的要求是要驾驭大部分的摄影表现形式。在我的摄影生涯里，其实我拍过体育、时尚、建筑和纪实。因此实际上我并没有把自己定义为某一领域，倒是更像杂家吧，因为我自身喜欢的摄影范围比较广。没有特定的喜欢的手法，只要有摄影属性，只要能满足传播需要。我认为好的作品需要掌握专业的“技术元素”，这是出好作品的保证；然后，商品也非常重要，好的“商品元素”能够激发摄影师的创作激情；再次，摄影师对于商品的体验和理解也非常重要，因为这样才能策划出好的“创意元素”，来创作出好的作品。
Q6:优秀的摄影师如何摆脱商业摄影作品同质化？
我觉得这个和刚刚聊得思路有很大关系，就是你去构思一张片子的角度是不是独特，是不是有和其他人不一样的视角，是不是有自己的工作方法论。如果这些方面做到了独特，还会和别的摄影师拍的同质。
Q7:大量场景都是棚拍，你会觉得枯燥吗？
棚嘛，就比较固定的一个空间，但是如何利用这个空间其实也是很有挑战和乐趣的，虽然有时候棚拍无法完美还原我想要的那一瞬间，比如短跑运动员真正冲起来的那种美感是只存在于赛道的，但是你不会说他在棚里跑这画面就不美了，创意在这个时候就能有很大的用场，它可以很好的来源于生活而高于生活。
Q8:你觉得商业摄影和爱好者摄影最大的不同是什么？
取悦别人和取悦自己？
Q9:很多人关心的是，商业摄影师如何入门或者说如何入行，被客户、甲方接受，乃至于成熟、成功。
这个与其说是被客户接受，不如说是你接受客户，接受和你不一样的思想，这应该不是摄影所独有的难题，我觉得任何感性的工作可能都是这样，比如我认识很多广告人朋友，就经常遇到客户对他们的一个很牛的创意不买单，这个阶段我也曾经很困扰。后来也算是顿悟吧，是我有一次和客户出差去拍摄，晚上没什么事的时候我们就聊聊天，说起了白天的拍摄，他给我讲了很多他的理解和思路，让我突然明白这其实并不对立，前面我也说了这就像光圈。所以，当你不止用你自己的思想去考虑，也用客户和客户的客户的思想去思考，那么这个所谓的甲方乙方的鸿沟自然就被填上了。
