色影无忌有幸采访到了中国著名摄影家汤辉老师，在多年的商业以及人像拍摄中，他形成了鲜明的风格，赢得了众多国内外客户的青睐，是目前国内商业价值最高的摄影师。通过采访，汤老师讲述了他的摄影历程、对摄影的理解以及对摄影艺术的看法。
个人简介：
汤辉
著名摄影家、影像艺术家
辉图文化传媒机构创始人
中国摄影家协会理事
中国摄影界个人最高荣誉—中国摄影金像奖获得者
中国摄影家协会商业摄影委员会委员
芭莎艺术视觉顾问
英国皇家摄影协会APRS级会士
全国摄影艺术展评委
Q1 摄影对您的生活都产生了哪些影响？
我的摄影经历很长，最早可以从我18岁参加越战的小故事说起。当时和几位战友拿胶片相机留念。由于当时不懂摄影，胶片曝光了，影像也就没有保留下来。现在想起来也觉得相当遗憾，但这件事也许成为了我将摄影作为一生事业的契机和理由。
战争结束我调回到北京解放军艺术学院，开始接触摄影并认识了国内知名的广告摄影师解逢老师。退伍后，解逢推荐我直接进入到他所在的外贸公司，在那个时代的中国几乎没有广告摄影，而我运气比较好，直接成为了职业摄影师。
从那个时候开始，摄影成为了我生存方式。后来我和解逢老师一起创立了摄影公司，经历了创业公司不同阶段的艰辛，最终获得了客户及4A广告公司的信任，在十几年前我的个人工作日劳务，就达到了10万+。
Q2 您认为摄影最大的魅力是什么？
首先，在那个阶段摄影可以给我一份稳定的工作和生活保障，其次在广告摄影领域不断刷新的成就，对于我的最大魅力吧。更重要的是，通过工作机会学习到很多的知识，和人生一些宝贵的经验。
Q3 请您谈谈不同摄影题材拍摄上的感受吧。
摄影丰富了我的人生经历，提高了我对各行各业的认知。
最初接触摄影是为了更好的生活，但如果你想做到更好，就需要让自己成为某个拍摄领域的专家。起初我专拍静物产品，曾垄断了16家手机品牌的拍摄。随着客户不断增加，眼界也更加开扩，摄影维度越来越宽。比如与佳能合作，需要我去拍摄人文、风光，在广告摄影领域里拍摄这些的几率是非常低的，因此就必须通过刻苦的学习相关知识，才可以胜任不同创意的要求。
摄影师对这个世界和没有经历过的一些事物，会抱有很强的好奇心。经历过不同门类的拍摄，认识到不同品牌的产品有着不同的受众，广告摄影需要不断的去学习和了解，不能局限于一种拍摄形式，后来又开始尝试拍摄人像和体育题材的作品。
Q4 您是出于什么考虑开始去做《老汤煲汤》这样视频与照片相结合的项目？
拍广告超过二十年了，现在就希望自己能够慢下来，环视一下这个世界，看看身边的人与事，再回来对照一下自我，这是我做《老汤煲汤》的目的。
此外，我发现平面作品转变为视频后，不管配的是音乐还是故事，它的可读性、传播度都远高于单张作品，当然这与时代和年轻人的阅读习惯有关。从静态照片转到动态的时候，需要做很多功课，比如音乐节凑的把握，还要自己写稿子自己录音等等。我们这些年做了很多的视频，制作视频时更像个电影导演，虽然辛苦但还是乐在其中。
Q5 拍摄人像时什么技巧是比较重要的？
与模特沟通是摄影师的必备技巧，你需要根据品牌、产品的特点来引导模特。当然除了广告人物的摄影以外，其它的人像作品，更多的是自我的表达，这个时候我会把被摄者当成认知世界的桥梁。
Q6 您觉得拍摄名人和普通人有什么区别？
明星和普通人在我看来没有太大区别，拍摄时我都会把他们当做一个普通人来拍摄，而拍广告和个人创作要达成的目的是不同的，和对方沟通的方式就会不同。当然有表演经验的明星比较容易拍。
