色影无忌有幸采访到了中国著名摄影家汤辉老师，在多年的商业以及人像拍摄中，他形成了鲜明的风格，赢得了众多国内外客户的青睐，是目前国内商业价值最高的摄影师。通过采访，汤老师讲述了他的摄影历程、对摄影的理解以及对摄影艺术的看法。
个人简介：
汤辉
著名摄影家、影像艺术家
辉图文化传媒机构创始人
中国摄影家协会理事
中国摄影界个人最高荣誉—中国摄影金像奖获得者
中国摄影家协会商业摄影委员会委员
芭莎艺术视觉顾问
英国皇家摄影协会APRS级会士
全国摄影艺术展评委
Q1 摄影对您的生活都产生了哪些影响？
我的摄影经历很长，最早可以从我18岁参加越战的小故事说起。当时和几位战友拿胶片相机留念。由于当时不懂摄影，胶片曝光了，影像也就没有保留下来。现在想起来也觉得相当遗憾，但这件事也许成为了我将摄影作为一生事业的契机和理由。
战争结束我调回到北京解放军艺术学院，开始接触摄影并认识了国内知名的广告摄影师解逢老师。退伍后，解逢推荐我直接进入到他所在的外贸公司，在那个时代的中国几乎没有广告摄影，而我运气比较好，直接成为了职业摄影师。
从那个时候开始，摄影成为了我生存方式。后来我和解逢老师一起创立了摄影公司，经历了创业公司不同阶段的艰辛，最终获得了客户及4A广告公司的信任，在十几年前我的个人工作日劳务，就达到了10万+。
Q2 您认为摄影最大的魅力是什么？
首先，在那个阶段摄影可以给我一份稳定的工作和生活保障，其次在广告摄影领域不断刷新的成就，对于我的最大魅力吧。更重要的是，通过工作机会学习到很多的知识，和人生一些宝贵的经验。
Q3 请您谈谈不同摄影题材拍摄上的感受吧。
摄影丰富了我的人生经历，提高了我对各行各业的认知。
最初接触摄影是为了更好的生活，但如果你想做到更好，就需要让自己成为某个拍摄领域的专家。起初我专拍静物产品，曾垄断了16家手机品牌的拍摄。随着客户不断增加，眼界也更加开扩，摄影维度越来越宽。比如与佳能合作，需要我去拍摄人文、风光，在广告摄影领域里拍摄这些的几率是非常低的，因此就必须通过刻苦的学习相关知识，才可以胜任不同创意的要求。
摄影师对这个世界和没有经历过的一些事物，会抱有很强的好奇心。经历过不同门类的拍摄，认识到不同品牌的产品有着不同的受众，广告摄影需要不断的去学习和了解，不能局限于一种拍摄形式，后来又开始尝试拍摄人像和体育题材的作品。
Q4 您是出于什么考虑开始去做《老汤煲汤》这样视频与照片相结合的项目？
拍广告超过二十年了，现在就希望自己能够慢下来，环视一下这个世界，看看身边的人与事，再回来对照一下自我，这是我做《老汤煲汤》的目的。
此外，我发现平面作品转变为视频后，不管配的是音乐还是故事，它的可读性、传播度都远高于单张作品，当然这与时代和年轻人的阅读习惯有关。从静态照片转到动态的时候，需要做很多功课，比如音乐节凑的把握，还要自己写稿子自己录音等等。我们这些年做了很多的视频，制作视频时更像个电影导演，虽然辛苦但还是乐在其中。
Q5 拍摄人像时什么技巧是比较重要的？
与模特沟通是摄影师的必备技巧，你需要根据品牌、产品的特点来引导模特。当然除了广告人物的摄影以外，其它的人像作品，更多的是自我的表达，这个时候我会把被摄者当成认知世界的桥梁。
Q6 您觉得拍摄名人和普通人有什么区别？
明星和普通人在我看来没有太大区别，拍摄时我都会把他们当做一个普通人来拍摄，而拍广告和个人创作要达成的目的是不同的，和对方沟通的方式就会不同。当然有表演经验的明星比较容易拍。
Q7 您的很多人像作品都是有着“汤辉Style”的照片，那么拍摄的时候您还需要去调动模特么？
是需要交流和引导，我们任何一个拍摄都有目的，你必须明白自己要表达什么。比如我拍摄的很多人都会让他们闭上眼睛，正常逻辑是眼睛是心灵的窗口，而我认为睁开眼睛看世界，闭上眼睛才观内心。
Q8 商业片如何做到商业价值的最大化？
首先是你的拍摄的技能和技巧可以达到一个比较高的标准，其次需要了解和领会品牌的策略、广告公司的创意点，最好是对目标受众有一定的洞察力，再用你的审美、艺术表现方式、人生经验等去准确地表达出来。这样才能让客户更加信任你，去争取更大的利益空间。
Q9 您是不是特别偏爱拍摄黑白影调的照片？
我是比较喜欢黑白，而且还喜欢把作品处理成高反差的影调。大多世界级摄影大师的人像作品里，人物肖像的高光和暗部层次都很丰富。我喜欢另外一种审美和表达，理由很简单是因为中国传统艺术就是强调写意，用黑白展示一张照片会更加纯粹一些，高反差影调会去掉很多细节，观赏者不会被人物脸上的细节或色彩所干扰，而是让人关注人物的情绪或者表情。
Q10 请您谈谈对摄影器材的心得和体会吧
我们这一代的摄影师是从胶片时代开始的，因此各种老机器基本上都用过，我胶片时代就使用佳能的A-1，进入数字时代也一直在用佳能，和佳能有缘也非常有感情。
作为职业的广告摄影师，我从十多年前就与佳能品牌一直在合作，最早的小数字相机、打印机、复印机、卡片机，到后来的代言人成龙以及几乎所有的EOS系列的样张和广告，差不多都是我拍摄的，对佳能的产品一直很了解。我们也是从EOS 7D到5D 4不断跟着升级，由于经常拍摄运动题材的照片，对高速对焦以及跟焦有很高需求，所以一直选用佳能相机进行工作，目前几乎所有的广告和创作都用佳能相机来完成。
Q11 您认为摄影师的作品是给观众拍的还是给自己拍的？
我觉得为客户拍摄时，那就是给品牌的购买者拍的。当用作品反映自己的思考或思想时，就是给自己拍的。比如很多新锐摄影展中的当代作品，100%是摄影师自我的释放，他不用管别人怎么看怎么想，只是目的不同而已。
Q12 如果一位艺术家或者摄影师的作品不被人接受，那么您认为它还算是成功的作品吗？
我认为作为当代艺术家的影像作品，成功与否要看它对自己起没起到觉悟和表达的作用，如果有那就是成功的，不需要在乎别人怎么看。当然以摄影谋生的人是要看客户意见的，客户满意就是成功。所以我会分的很清楚，赚钱用的摄影在我眼里不是作品，分清楚了才可以把自己要表达的东西做的比较纯粹。
Q13 您从摄影师转变为以影像为介质的艺术家，有哪些比较困难的地方？
首先是需要一些契机，前两年我很幸运地参与了今日美术馆与伦敦艺术学院联合发起的 “航海艺术“活动，在苏格兰海域乘坐一艘百年帆船航行，这个艺术活动是当代艺术的代表人物之一博伊斯发起的，他的艺术观点是：人人都是艺术家及社会机体可以雕塑…….。在这次活动中我们学习了世界的艺术发展史，参观了很多伦敦的美术馆和艺术馆，开始发现思考的力量和价值，是一次艺术的启蒙之旅。
作为靠摄影挣钱的职业摄影师及团队，拿出大量时间去做不挣钱的事，曾经是很奢侈和不能想象的事情。最大的困难就是要接受收入锐减，同时降低生活标准。我们的团队从原来的三十多人缩减到7个人，商业的工作接的很少，也就是为了有点收入可以让团队生存，把更多的时间放在做艺术创作和内容，尽管很辛苦但大家一致认为，在当今日这个新月异的时代，我们现在所做的工作，让每个人都有收获，尤其是在面对未来的变化，以及自身的修养等方面都是好事。
