各位泡菜大家好！咱们继续聊聊关于人像的那些事儿。
先聊一个过往的趣事。一个拍照拍得很有些意思的小白领，经常来我工作室玩儿。来了便会展示他在北京，在旅途中拍摄的各种题材的图片。他对于不同题材的驾驭能力，真的让我对他夸目相看。时间久了，他提出，为什么他自己的作品没有人家拍的那种“味道”，仿佛总觉得哪里欠缺了一点点。我说，除去你的经验、力道上的不足以外，你不妨尝试一下不同的镜头，比如使用定焦镜头来拍摄人物肖像，而不是总用那些所谓一镜走天下的套机镜头。他问：您说的是85mm吗？我则建议他从40mm饼干头或者50mm f/1.8 “小痰盂”开始。没过多久他微信我，说他在川西阿坝2000多米的一个羌寨，使用50mm标准镜头拍了一堆质感以及背景虚化极强的人物肖像。最后他说：都还好，我只是觉得EOS 1DX上装着一个饼干头四处乱转也是醉了.....哈哈。我回他说，你想多了，羌寨里的老老少少谁会知道并且谁会在意你手里拿的是啥......。
其实，我不是很在意定焦镜头或者变焦镜头，全看拍摄时的情形和心情。前面讲的趣事无非是想说，我们使用什么镜头设备，没有我们自己认为的那么严重。自己喜欢就好。一般来说，在摄影棚或者比较闲适从容的状态下拍摄，我会选择定焦镜头，因为容得了你慢条斯理、悠哉悠哉。如果云游四方、行走拍摄、扫街抓拍，没什么可说的，变焦镜头是最佳选择。所以这回，定焦、变焦我都会聊到，因为人像拍摄会在任何地方发生。
原帖地址：《王小宁聊人像摄影 | 第二期 佳能经典焦段镜头的应用》
我经常使用的镜头有35mm、40mm、50mm、85mm、100mm、24-70mm、24-105mm、70-200mm等等。看上去有点多哈，实际上我会在一段时间内死磕一两只镜头，所以随身带的镜头并不多。
大光圈镜头+出色的高感，使得夜晚的街头拍摄更加轻松随意。这是在商业区的街道边，借助路灯和橱窗灯光的照明拍摄的图片。
一般拍摄人物特写，往往会使用中长焦镜头推上去拍。EF 35mm f/1.4L II USM能不能干这活儿呢？试试呗，直接怼到脸边上拍，助理说不能再往前了，遮光罩快戳人家脸上了。同时无线引闪了一只600 EX II-RT闪光灯。
APS-C残幅仿佛越来越不招人待见了，虽然不少朋友都是从这个规格起步的。我的第一部数码单反就是APS-C规格650万像素的EOS D 60，也就是80D的前身。从那以后，佳能的数码单反序列统一把D放在了数字后面。日企之间的协调合作由此可见一斑。上一期有一个5DSR+小痰盂的组合，这张则是70D+85mm f/1.2。仅仅是觉得好玩儿。哦对了，使用了两只闪光灯。
商业片的拍摄因为需要为产品上市在时间上留出提前量，所以往往有反季节的特性。这幅画面春意盎然的图片拍摄于北京寒冷的一月份，在温暖的摄影棚里拍摄完成的。画面左上角画外特别安排了一盏闪光灯，除了要表现阳光明媚，还使得画面呈现出更加通透的焦外纵深感。而纵深感是棚拍的短板。
每到挑片子的时候就会越发的感觉到，85mm真真的是人像摄影师最趁手的镜头。我有一个朋友，什么题材都拍，几乎什么镜头都有，唯独没买85定。他说85定除了拍人像也干不什么了。好像有点道理。的确，如果是棚拍人像，我的首选必是85mm。85定的魅力挡不住。
关于85mm，很多人都没说到点子上。假设用24-105mm或70-200mm棚拍一天只走千把步，用85定拍一天能走上万步，所以说用定焦镜头比较费鞋。
影视剧的海报拍摄，聚齐所有的主创人员是一个比较麻烦的事，对于摄影师来说则是比较惬意的活儿。一只50mm配合三只600EX-RT热靴闪光灯一次搞定。其中两只灯加反光伞在人物前，第三只灯在人物后方。
舞台上的灯光效果，有时候会和摄影棚里的人像布光效果绝妙的契合。在舞台边看到这样的光效，摄影师会兴奋不已。
有句话，50mm无弱旅，说得有道理。标准镜头最吸引人像摄影师的地方就在于，拍摄人物群像以及合影时感觉不到畸变，尤其是对于站在边上的人毫无压力。
遇到一些拍摄环境比较复杂，不可预见因素比较多，摄影师没有充裕的时间调整参数设置的时候。除了调动一切平日的积累以外，一只能应万变的标准变焦镜头是必须的。拍摄这组反打观众席的谢幕照片只用了大概不到十秒，大致是摄影师快闪。EF24-70mm f/4L IS USM。
欢迎收看第一期：《人像摄影中器材设备的准备》
欢迎收看第三期：《关于环境人像的拍摄》
欢迎收看第四期：《闪光灯在人像拍摄中的应用》
欢迎收看第五期：《关于摄影棚人像拍摄》
欢迎收看第六期：《人像摄影的后期流程》
