编者按：台湾摄影家游本宽摄影展“东看-西想”近日在上海师大创意中心展出，展览将持续到9月15日，在此，编发摄影家游本宽撰写的创作自述，以飨读者。
游本宽作品
2011年夏末秋初，上海首展的《东看‧西想》， 将早先同样采“编导式摄影”手法的两系列《法国椅子在台湾》（1998~99）和《台湾新郎》（1999 ~ 2005），以左右并置形式， 因时异地重新组成二十来幅作品。 创作过程看似藉当下科技之便，简易的将旧作底片数字化、并置后再输出的《东看‧西想》，除深化原有个别影像对异国文化在形貌美学、生活理念的悬异处，以及身处其中的感受之外， 新作里还酝存着许多有个人自旧品完成以来，对网络、计算机等数字科技急速发展和普及，加上滴水穿墙式的西方感等议题，所提出的进层新文化思虑。也因此，《东看‧西想》事实上是再一次为正处于全球化和历史拔河的城市──上海展出，以当代文化议题为核心的“观念艺术”作品。
广告业界虽说：“科技来自人性”，但当代很多科技产品成功的营销，却也不断的创造出新人性。 近期最显见例子如苹果的平板计算机iPad，便以其优秀功能 和亮丽外观，造成全球抢购风潮。当代热衷于高科技消费的庶民，虽无需深入了解iPad 如何造成特定产业一面倒的殊像，但针对它那种在不同国度间，以类似“国际语言”效应，快速统整不同文化间旧有的消费与沟通习性一事， 恐怕都乐于高举双手为其誓证。以往，社会学者看全球化的问题大多关注在，主流文化过度张显、强势压抑了弱者。只是，近代电讯科技快速缩短未开发国家现代化的时程； 媒体里，老旧环境前当地人穿着传统、过时服饰，手持时尚手机愉悦和他方沟通的影像时有所见。除此之外，时髦民主化演变的实例也有，当地人都还弄不清楚的网际社群、社会媒体 ，却可以快速推翻一个老旧的中东政府。不难想象，高速铁路车厢内、豪华机场候机楼里，那些自认是高度开发国家的科技人民，透过随身移动屏幕所见的活生讯息，早让他们洞察到：当今全球化中的赢家，不见得永远是过去的主流者。
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《东看‧西想》并置中影像左、右边人造物主角的共同点是：都是某种“真人”的化身；人偶，依人类的形外貌而制做；椅子，为人坐下休息时而设计——有形的四只（椅）脚更是虚拟的行遍全台。它们，无论是形似或形变于人，冷峻材质中都有“人”潜在的气韵。《台湾新郎》系列中的主角——穿着红色中国传统新郎服的小人偶，无论是站立在美国宾州内任何的自然或人工环境前， 永远都是面朝镜头、双手平举， 显示对异国文化差异的无奈，以及努力调适的无力感。稍早些的另一系列《法国椅子在台湾》，照片中主角的形态部分也有类似情形；深具法国传统样貌的座椅，在台湾照拍照时，总是无选择正襟危坐、端正的面朝向观众、背向和其自身截然不同的人文环境。虽说图象艺术里，艺术家使用具有人象征性的对象原本就不是什么新意， 但是，如果把“人”、“物”创作的“观念”放置在对象原始产地，并藉由州际间实体运送一事，强烈论述全球化中， 各式文化的外销及观光客式的认知、国际美学与品味空间的消费议题时， 照片中的象征物就打破传统摄影固有的美学。换句话说，即使这些照片中有成熟的镜像美学和成像形式，但唯有在台湾拍照的“法国椅子”、以美国为背景的“台湾新郎”， 藉由照片化身个自回到它们的祖国展出时，摄影原创理念才算得到“最适宜”的表述，也最接近“观念摄影”的意涵。
”观念摄影”在中文字意上常被直译成：摄影作品内容有其明确思维、意念、观点或俗称的“观念”。 但当下部分的学院里，或专业创作者囗中的“观念摄影”，其核心精神多是指：艺术家以“观念艺术”的思维为本质，并藉由摄影术为主要工具（尤其是拍照行举），表现、记录非传统摄影的哲理或美学。 值得讨论的是，当代艺术中即使其该特定创作形式，自七０年代以来便为许多创作者所喜爱，却尚未被艺术史学者公认为一种“有身份”的摄影风格。 即使如此，检视西方早期自认定是“观念摄影者”，大多以替代式成像术质疑传统摄影单元格、全阶调影像媒材特质，而近代绝大部分的名作则集中以拟真、超高画质的“数字镜像”，挑衅影像真实性的本质 。 以“编导式摄影”为例，创作者便是藉由编、导的概念和手法，先在镜头前（如拍电影般）布景后再行拍照， 取代传统摄影者对临场对象的“真实撷取”。上述无论哪个年代的“观念摄影家”都藉由摄影术及其镜像不断自问： “摄影是什么?”挑战“摄影可以是什么?”等“艺术观念”的问题。
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检视个人过去在“观念摄影”相关的影像代表创作，可见于早期《影像构成》（1988）系列中，以照片为材料的影像装置＜无止境＞；一组以水果为演员的表演纪录照片＜水果照片＞；将高更名画挪用、转印在个人照片里 ＜有关于高更＞ ； 在地面上铺置了十八张有黑色倒影的自拍照，再以展场灯光投射在观众背后造成「第十九个黑影」，针对PHOTO-GRAPHY“旋光性书写”的另类论述＜十九幅光的作品＞等。 接着，1996把个人家居相片以灯箱、雕塑形貌展现的《家庭照相簿》。到了98年《法国椅子在台湾──观光旅游系列》， 则首次采用「编导式摄影」手法，将一把由法国进口到台湾的椅子，放置在全岛各个深具地方特色的角落拍照，然后再把这些「旅游照片」送回椅子的原产地——法国展出。该系列作品除意图在原有图象中，显见两地文化比较之外，更进一步藉由特定对象在异国间实体的运送，触及大众对异域文化的刻版解读、文化外销等议题。至于该系列中的＜莺歌雨中即景＞，是将雨中覆盖有塑料布椅子的影像，特意输出在巨大塑料帆布上（230 × 365 cm），以后制材质防水的特性调侃影像真实的信念。2000年《台湾房子──柏林橱柜系列》在德国展出时，是以行动艺术和照像纪录结合的“编导式摄影”；内容是，先将胸前印有当代台湾庶民房子影像的衬衫，请当地柏林人穿着后，再到每个人日常的储衣柜前拍照纪录，让照片呈现繁复异国文化交迭的讯息。到了2003年，《私人展览》的「观念艺术」活动则脱离实质的摄影术，透过邮寄方式，将两本精致、大小如正式展品的摄影书《真假之间》和《台湾新郎》同时寄给中、外近百位的观众及读者，任其私密性的阅读三个月后，再无偿的寄回。
《东看‧西想》红衣人偶、法式座椅旧式的文化纷扰， 先进的飞行器早以其时间压缩了空间，异国语言方面则大可藉利于网络翻译， 加上云端新技和无所不有的※※※※※※※内容， 科技，让古老“东”、“西”双方的认知不再是一个遥远、迥异、鸡同鸭讲的代名词 。只是，艺术家身处如此快速变迁、科技至上，回身不视真实的纪元中，创作心智该停泊在有形洲际间？还是尽情放纵于虚拟的网际里？
看，
双眼需有成熟的心智为先，否则视而不见；
东方悠久文明，在瞬息万变的当代世界史中，是否扮演安定的基石力量？
想，
脑得有逻辑因素，否则无异于白日梦；
西方先进的科技是否在当今全球化中独得先机、永续不止？
