我是从事餐饮策划、摄影设计的，拍摄食品、美食可以说是家常便饭了；看过国内很多专业食品摄影的图片，感觉非常完美的图片也不多，在此想与各位同行及爱好者交流学习，共同提高摄影水平！
首先，谈谈我对食品拍摄的一些技巧和方法吧：
1.器材
相机像素我认为不是很关键的东西，作为一般普通印刷A3尺寸或喷绘海报0.8米乘1米尺寸，像素在600-800万像素已经足够了，如要求更大尺寸就要选择更高像素相机了。我有一张350万小DC拍摄的食品经常印刷A3尺寸画册使用，没有任何客户提过意见！但不管你用小DC相机、单反相机，120反转片或者数码后背，最好是使用带微距的相机，或微距镜头（尼康105、佳能百微、玛米亚120F4微距都是比较适合的镜头）。
闪光灯正常使用2-4盏300-500W色温在5500左右的就可以了，有人说闪光灯越大越好，我看未必，我朋友曾经使用3盏1000W以上灯光拍摄食品（唯一只能看到图片的高光效果，层次细节一点都没有，食品反光部分的高光让人无法接受）超过600-800W的光线会使图片失去很多细节，食品本身的油水就会反光，太大光源只会起到副作用。闪光灯上的柔光箱是必不可少的东西（反光伞也可以，但我实验没有柔光箱效果好）拍摄食品很少有直接打光的，要拍摄一些特效创意备2个猪嘴也是可以的。
三角架也是必不可少的，特别是新手，相机镜头带VR最好不过了。
2.道具
说到道具，我感觉食品摄影中道具起到相当大的作用，不同的菜系、不同的器皿、不同的风格，使用不同的道具；比如：川菜，他是比较有历史文化的菜系，辣椒用料较多，比较适合使用民俗的道具，竹垫、仿古布垫、辣椒、面谱、吉祥小挂件都可以。而不是像有的摄影师，看见人家用洋酒配鲍鱼拍摄很不错，他摄什么都食品都放点洋酒、红酒在旁边，没有起到道具根本的作用；还有，道具也不是越多越好，正常摆放1-2件就可以了，太多会显得很凌乱，没有主次了；要拍摄如意点的照片，平常还是要多花点人民币采购些精美的道具备用。
2盏300瓦闪光灯，前后侧光拍摄。
3.拍摄用光
拍摄食品大多使用逆反光，后侧的灯光为主光，前方的为辅助光，其他灯光用于补光；使用同样瓦数的灯光时，后面灯光全开，前面灯光调小一半；在比较反光的食品拍摄时使用左右光，即左右各一盏，但一展灯要强一点，一盏要弱一点，如果2盏灯一样强就会显得光很平，食品没有层次感。布光最主要的原则就是不能让食品、汤水、油汁将灯光大面积反射到你的镜头里。
尼康D70S F5.6 1/800秒拍摄
300万像素DC拍摄
4.食品拍摄
一般拍摄前还要准备的有红油、白油、喷壶、筷子、勺子、香菜、鲜花草、纸巾；接下来也是一个重要的环节，给食品化妆，除了大酒店大厨比较讲究颜色、造型、器皿，大多普通餐厅不是那么讲究的；所以做为一名专业食品摄影师一定要懂得食品的基本造型、颜色搭配、器皿使用，而且要研究食品那些拍生的、那些拍熟的、那些拍半成品，有的拍摄要淋油水、有的拍摄要喷水；每道菜要突出它的特色，突出他的主料，而不是有的菜上面放一大堆香菜、葱花，根本突出不了菜式的特点。拍摄是菜式摆放的角度也很讲究的，有的菜正面拍会有反光，侧面拍就不会反光，灯光也会根据菜式造型、角度有所改变。尽量让师傅们现做现拍，尽量把每道菜式最漂亮的的那几块放在上面。
实例拍摄解说：
（2盏柔光/1盏加猪嘴/F11/ 1/100秒拍摄）和大家研究一下夹菜特写的技巧：
首先要找个人手比较稳一点的夹菜，或者用橡皮把食品固定在筷子上，再用重物压住固定筷子，原则是不要影响布光；布光一定不能直接打在食品对镜头的平面上，应该从食品对镜头平面两侧打光或者前后侧光，这样有油或水的食品才不会反光，比较有质感些；为了突出食品新鲜，可以喷水、淋油之后马上拍摄，甚至摸上一些调料、烫汁；拍摄角度根据镜头来调整，我一般在25-40度位置较多；最后提醒大家，夹起来食品的背景颜色一定不要和食品太接近，最好配搭有点反差的背景！
这张是前段时间拍的茶饮，用了3盏300W神牛灯，主光右后方加柔光箱全开，辅助灯1左前方开1/2档，辅助灯2左后方加束光筒开1/2档，拍摄现场天花是黑色，速度1/125，光圈F5，色温5000，手持拍摄！
