作为一种惊魂的工具，闪光灯对于被摄主体来说，是一个危险的信息，带着警示与震慑。作为一种榨取性的拍摄行为，闪光灯的使用将被拍摄主体从社会秩序所需要的伪装和表演的面具中惊动，使他们暂时性处于无意识状态。这样的拍摄结果，常常表现出惊愕、梦靥、呆滞等表情，关于这样的拍摄伦理也是一直争论不休的话题。
但冯立的重点并非在此，他让这种意识的失控发生在闪光灯打开之前，也就是说，他偶遇了那些已经发生或正在发生的凶相，并同时打开闪光灯。学过中医针灸专业的冯立，此刻将人作为一种俯拾皆是的临床病例，置于闪光灯发出的强光中，这就是一次诊断，作品就是摄影师所需要的“病理切片”，摄影师得找准病穴，以其精确的手法，将诊治的灵光划向人性的幽暗面。在冯立的视觉里，他不大在意技术上的考究，这点值得庆幸，因为他没有受到中国当下视觉习惯性的污染，而是以感性和知觉对自己的拍摄发出指令。
对于这样的作品，我们在感官上会觉得太狠，但是冯立不承认是自己给予这“狠”注入了力度，而是“狠的是现实”，这些情景几乎每天都能看到，但在作品完成那一刻，突然具有了陌生化效果。这种观看的意外，似乎是一个存在于每个人身上的共同命题。
冯立作品
在冯立的部分作品中，我曾一度发现马丁-帕尔式的幽默点位和怪诞效果，但这种闪念似乎在作品里得不到密集的验证，即便是冯立的作品中不乏令人开怀的场景，但他直指人性的锋芒与质疑，散发着失望与悲观，与马丁-帕尔的一贯冷嘲热讽的消费社会景观有本质区别。
