Patrick Donehue，数字媒体图片社Corbis的新闻与专题摄影部副主任。“我对于那些做个人项目的新闻摄影师最感兴趣。”Donehue 说，“他们投身其中，并且愿意进一步向前推进，通过深度探索，深刻的图片说明和声音采访，使自己的故事更加完整。”
Donehue愿意看任何形态的个人代表作品集——网站、CD-ROM或者一页幻灯片。“如果作者的视觉阐述精细复杂，那么我们可以为他加上必要的包装。”他说。
假如某人希望在 Donehue 的团队里找到一份工作，那么拥有网络经验显然大有帮助。 “自己制作个人网页的经验能够使你更深入地了解出版过程，并帮助你理解终极产品。” 他建议说。
Andrew Smith是美国圣菲的安德鲁·史密斯（Andrew Smith）画廊的总监。Smith不在自己的画廊里看个人送来的代表作，而愿意在那种个人代表作云集的公共摄影活动中看照片展览。在他看来，像休斯敦摄影节之类的展览会是摄影师展示作品的最好去处。 “在那里，你们肩并肩，摄影界方方面面各不相同的人和作品聚集在一起。”Smith说，“那是一个了解行业里究竟在发生什么的好机会。”
努力避免人们最常犯的错误。比如，假如你有两张颇为相似的照片，不要把它们同时放进个人代表作集中，“那说明你不会编辑”。了解摄影史。重复前人已经做过的东西是错误的，即便你是无意为之。假如你拍风光，你要了解像 Minor White、Paul Caponigro 及 Elliot Porter等人的作品。“学生的作品经常会受到老师的影响，因此，你必须花时间了解自己的声音。看看哪些东西不是你的老师教给你的。”
Elizabeth Kay是美国圣菲的安德鲁·史密斯（Andrew Smith）画廊的策展人。Kay 建议摄影师坚持向人们展示自己的作品，即便已经遭到一些画廊的拒绝。“对于任何人来说，走进画廊区展示自己的作品都不是件容易的事。坚持走进去，给他们看你的照片，建立你的资质，用你的媒体报道册收集所有关于你的文章，把画廊加入你的通讯录，给他们寄发诸如展览预告之类的邮件。让他们了解到你很活跃，这一点非常重要。竞争者就像画廊一样多，你需要花些时间，直到发现某个人与你相投。坚持就是胜利。”
当你带作品去画廊时，Kay建议只展示自己最强有力的作品。“只拿5张优秀照片比上 35 张水平参差不齐的照片强。画廊里的人看照片已经很久了。他们有眼光在半秒之内发现照片的高质量——或者缺乏高质量。假如你对某一幅作品是否够好稍有怀疑，就别拿出来给人看。”
当画廊愿意提供展览机会的时候，摄影师应当期待什么呢？情况各不相同。“你或许需要自己付钱装框或运输，加上一半的广告费用。但或许能够谈判，所以不要害怕提议进行某些交易，例如，用照片换广告。典型的做法是，画廊拿走销售金额的一半。”
内容节选自《美国摄影教程（第9版）》
