假设你打算给编辑、图片社、潜在客户、画廊或者博物馆看你的照片，你应该展示哪类作品呢？编辑、代理人和客户的需求各有特点，你应当从自己的作品中选出分别适合他们使用的照片，组成个人代表作，向他们展示。与此相反，画廊和博物馆希望看到你的个人视角，他们会给你这样的忠告 ：不要拼凑个人代表作。把平庸的照片与好照片放在一起，只会做出平庸的个人代表作品集。
Jeffrey Hoone，美国纽约州雪城大学Robret B.Menschel画廊和“光之作”的总监。 Hoone选择照片是以他所在组织的唯一要求为指导的向摄影艺术家和新媒体艺术家提供直接帮助。“光之作”的Menschel画廊及其出版物《打样》经常介绍艺术家参加一个驻地艺术家资助项目。该项目自 1976 年以来，一直向艺术家提供帮助。Hoone说这个项目是专为正在崛起、从事新颖而重要作品的艺术家设立的，它帮助那些在主流以外创作的艺术家建立声誉。我们对于摄影的意义有着宽泛的理解，我们试图推出一个由不同特色个体组织的艺术家群体。
每年有 12～15 个艺术家被选中参加驻地艺术家项目，申请者必须提供自己的作品、艺术家自述、个人简历和一篇文章，介绍他们将在“光之作”驻地生活的一个月里，打算完成什么任务。与其他人的建议不同，Hoone项目申请人递送作品创作形式与那些试图寻找展览或出版物的艺术家的相同。出于某种原因，Hoone 不鼓励申请人寄送照片或原作，但他们会以其他方式观看作品：幻灯、CD、DVD、录像带和网站等。
他最好的忠告是：保持一致。展示真正表达某一观点或使用某种手法创作的作品。不要让自己的作品显得太杂。
Kathy Ryan,美国《※※※※》图片编辑。Ryan希望自己成为介绍有才华摄影新人的第一人。她在杂志上将著名摄影家的作品与新摄影师的作品同时刊登，这令她的杂志非常鲜活，并且给读者增添了新奇的元素。由于她努力寻找各种类型的摄影作品，从直接了当的纪实摄影，到那些配合文字的观念摄影作品，无所不包，因此，该杂志发表的故事内容更为广泛。
通常摄影师把他们的作品集或者图片故事给Ryan留下，次日再取走。Ryan看摄影师送来的个人代表作，会把自己喜欢的作品复印彩页，归档存放，例如加入“纽约肖像摄影师”，或者“国际风光摄影师”等类别。她也会从自己收到的书籍中复印部分彩页存档。等到需要给她的杂志文章配图片时，她会浏览自己手中的档案，寻找合适的人选。一旦发现了她特别喜欢的个人代表作，她就会尽快跟这位摄影师联系，给他（她）拍摄任务。
Ryan讨厌那种开本过大、装裱夸张的作品集或加了框的照片，特别是那些被放在巨大而很难打开的皮盒子中的作品集。“不要装裱，不要加框。”这是她对摄影师的建议。
Ryan喜欢那种比较小巧、精致且以手工制作成小书式的个人作品集。她喜欢那些安排有序的图片，这样看起来就好像在阅读一本观点鲜明、过渡自然、富于节奏感的摄影书。她喜欢看5X7英寸大小，而不是11X14英寸大小的照片。实际上，她喜欢看由 40 张照片组成的个人摄影代表作品集，而不是只有 10~12 张的展示。“我想看在不同情况下你是如何处理作品的。”她说，“我希望了解你的情感何在。”
尽管 Ryan 更喜欢看制成照片的个人代表作，她也愿意看以 CD-ROM形式送来的作品。不过，她需要以自己的节奏控制观看，而不是被迫去观看那些定时播放，并且配有音乐的幻灯展示。她也看那些通过邮寄方式进行个人推销的作品，但很少能发现哪些作品能够强有力到使她愿意给对方一个拍摄任务。最后，Ryan建议，那些新入行的摄影师应当通过向类似《身份》、《访问》这类小型、前卫的杂志推销作品的方式，进入杂志出版业。因为这种杂志经常刊用肖像类、大画幅或风格化的照片。
内容节选自《美国摄影教程（第9版）》
Patrick Donehue，数字媒体图片社Corbis的新闻与专题摄影部副主任。“我对于那些做个人项目的新闻摄影师最感兴趣。”Donehue 说，“他们投身其中，并且愿意进一步向前推进，通过深度探索，深刻的图片说明和声音采访，使自己的故事更加完整。”
Donehue愿意看任何形态的个人代表作品集——网站、CD-ROM或者一页幻灯片。“如果作者的视觉阐述精细复杂，那么我们可以为他加上必要的包装。”他说。
假如某人希望在 Donehue 的团队里找到一份工作，那么拥有网络经验显然大有帮助。 “自己制作个人网页的经验能够使你更深入地了解出版过程，并帮助你理解终极产品。” 他建议说。
Andrew Smith是美国圣菲的安德鲁·史密斯（Andrew Smith）画廊的总监。Smith不在自己的画廊里看个人送来的代表作，而愿意在那种个人代表作云集的公共摄影活动中看照片展览。在他看来，像休斯敦摄影节之类的展览会是摄影师展示作品的最好去处。 “在那里，你们肩并肩，摄影界方方面面各不相同的人和作品聚集在一起。”Smith说，“那是一个了解行业里究竟在发生什么的好机会。”
努力避免人们最常犯的错误。比如，假如你有两张颇为相似的照片，不要把它们同时放进个人代表作集中，“那说明你不会编辑”。了解摄影史。重复前人已经做过的东西是错误的，即便你是无意为之。假如你拍风光，你要了解像 Minor White、Paul Caponigro 及 Elliot Porter等人的作品。“学生的作品经常会受到老师的影响，因此，你必须花时间了解自己的声音。看看哪些东西不是你的老师教给你的。”
Elizabeth Kay是美国圣菲的安德鲁·史密斯（Andrew Smith）画廊的策展人。Kay 建议摄影师坚持向人们展示自己的作品，即便已经遭到一些画廊的拒绝。“对于任何人来说，走进画廊区展示自己的作品都不是件容易的事。坚持走进去，给他们看你的照片，建立你的资质，用你的媒体报道册收集所有关于你的文章，把画廊加入你的通讯录，给他们寄发诸如展览预告之类的邮件。让他们了解到你很活跃，这一点非常重要。竞争者就像画廊一样多，你需要花些时间，直到发现某个人与你相投。坚持就是胜利。”
当你带作品去画廊时，Kay建议只展示自己最强有力的作品。“只拿5张优秀照片比上 35 张水平参差不齐的照片强。画廊里的人看照片已经很久了。他们有眼光在半秒之内发现照片的高质量——或者缺乏高质量。假如你对某一幅作品是否够好稍有怀疑，就别拿出来给人看。”
当画廊愿意提供展览机会的时候，摄影师应当期待什么呢？情况各不相同。“你或许需要自己付钱装框或运输，加上一半的广告费用。但或许能够谈判，所以不要害怕提议进行某些交易，例如，用照片换广告。典型的做法是，画廊拿走销售金额的一半。”
内容节选自《美国摄影教程（第9版）》
Deborah Klochko，美国圣迭戈摄影艺术博物馆馆长。向博物馆（及许多画廊）展示作品的方式经常与前面提到的给《※※※※》看照片的方式相似。你把作品送去或寄去，一周或两周后取回来。Klochko说，这种经历可能让人觉得冷冰冰的，但问题在于时间。他和他的工作人员每月会收到大约 40 份个人代表作，他们要把这些作品全部看完。
他没有时间和每一位摄影师见面，也不认为自己需要对这些作品进行点评。假Klochko 或者策展人有兴趣，他会要求更多信息。在将作品寄还摄影师的时候，他还附上一份格式化的感谢回函，并不是所有博物馆都能做到这一点。
Klochko寻找那些具有鲜明特点、主体深入的摄影作品。他认为很多摄影师在展示自己的作品时，缺乏自我批评精神。博物馆和画廊里的工作人员当然熟悉摄影史，“展示那些看起来像安塞尔·亚当斯作品的照片是不够的。你必须发展自己的风格和主张。”他建议摄影师只展示自己最好的作品，而且不要气馁，“也许你的作品在这里并不合适，但是它们在其他地方或许合适。”
Joe Elbert，《※※※※※》摄影部执行编辑助理。Elbert看那些心怀志向的摄影师送来的作品，他们希望在报社实习，并最终找到工作。Elbert 把照片分成 4 个等级。传递信息的照片记录一个事件，是展示照片所必需的最低等级 ；视觉形象吸引人的照片好一些，但还不够。Elbert鼓励摄影师拍摄情感动人的照片，使读者不仅对时间有所了解，而且心有所感。最后，Elbert 认为，最好的照片要能使人产生共鸣。他承认这一点最难界定，但那些让读者看过便产生身临其境之感，并且情系其中的照片当属此列。
Ann Harvey，美国达美航空公司《天空》杂志艺术指导。你可以在飞机座位背后的口袋里发现像《天空》这类机上杂志。Harvey 需要的摄影师是这样的：灵活、有热情且有能力拍摄哪种能唤起某一场景中气氛的照片。尽管如此，她根本不看那些不能推销自己的个人代表作。相反，她喜欢摄影师先给她邮寄 6～7 幅个人作品，展示自己的基本风格和技巧。如果她喜欢自己看到的东西，便会要求摄影师寄个人代表作品集来。“作品展示本身很重要。”她说，“别把一大堆打样照片塞进文件夹寄来。”Harvey还喜欢摄影师偶尔寄来的个人推销明信片，并经常在因特网上搜寻独特的影像。
内容节选自《美国摄影教程（第9版）》
