Q：今年您最满意的哪张照片是佳能 EOS 5DsR 拍摄的呢？
A：不要浪费了狂风暴雪中的拍摄机会！
今年四月份在阿根廷的巴塔哥尼亚高山上，我和四光圈的范朝亮先生露营了数天。那里的山上没有任何旅馆，要拍摄风光，必须背负沉重的摄影和户外露营设备，爬几个小时到山上的几个营地安营扎帐。
南美的四月正值深秋，大自然处处泼洒着最奔放和绚烂的秋色。我们所能梦想到的所有秋天的色彩，从鲜红到橙黄，在几乎每一颗树木上都得到尽情肆意的展示。而巴特哥尼亚也以狂风和气候变化莫测著名天下。 有一天在山上我突然遇到了暴风雪，狂风吹得人直不起腰，但我没有躲在帐篷里休息，而是拿起相机冒着暴风雪去拍摄。我在营地附近拍摄到了《洁白的秋色》这幅 2016 年我最喜爱的作品之一。大雪中的光线极为均匀，瞬间把绚烂秋景变成了一个如画笔描绘出的童话世界，也给这张罕见的雪中秋色带来了一种别样的水彩画效果。可以相信如果地面有了阳光的光影，这样的场景反而会让人觉得很乱。
《洁白的秋色》，阿根廷冰川国家公园；佳能 EOS 5DsR 机身，佳能 EF 24-70mm f/4 L 镜头； ISO 100，f/13， 0.5 秒
Q：在风光摄影中，您认为最重要的表现手法是什么？
A：一幅优秀的风光摄影作品展示的不是客观景物本身，而是摄影师对这个场景的主观个人阐述。
一些人认为风光摄影仅仅能记录摄影师看到的大自然，缺乏创造。朱光潜先生也曾经说过，面对同一个场景，摄影“只能写实”，而画家可以经过一番理想化，“把美术家的人格掺加进去，然后表现出来”。如果摄影师只是满足于从显而易见的旅游者的视角去拍摄，从观景台上拍摄，那么这样的批评十分正确。可是真正的风光摄影，绝不仅仅是去一个美丽的地方然后等好光线按快门。深度的风光摄影，和别的摄影流派一样，更包含了摄影师的思考、想象、计划和设计。一幅优秀的风光摄影作品展示的不是客观景物本身，而是摄影师在一个特定的瞬间，通过一个特定的视角对这个场景的主观个人阐述。换一句话说，它展示的是摄影师想让你看到的角度。这个时间和空间的截片，不是简单地对真实世界的记录和如明信片的景点介绍，而是情绪的表达，是摄影师心中的风景。它强调的是按下快门那一瞬间最能打动摄影师内心的景物，也是摄影师的创造力和艺术沉淀的综合体现。拍摄显而易见的客观景物本身只是记录和搬运美景，发现摄影师独特的主观视角才是艺术创作。
Q：许多人认为风光摄影中最难的是不重复前人的视角，您认为呢？
A：是。复制前人的视角是多数人，尤其是国内的很大一批摄影爱好者的通病。中国风光摄影界这些年被理论界猛烈抨击。中国风光摄影被人诟病的最大问题是记录化、同质化。这么多年来，我们见到的大多数照片不外乎来自禾木、坝上、元阳、霞浦和阳朔等著名景点的明信片式风光，无数爱好者在那里成群结队记录日出日落，拼体力、拼时间、拼金钱、拼运气，带回来的是一张张色彩斑斓、线条美丽，但构图雷同、同质化日趋严重的日出日落记录片。更糟糕的是很多场景里还加入了群众演员的年复一年日复一日的固定模式的表演。在这样的作品里很少看到摄影师的个人风格，很少看到他们的内心感情，更少看到每个人独特的构图和视野，很难让人记住。
前几天在上海举行的四光圈风光摄影展高峰摄影论坛上，林路老师做了精彩发言。他说很多人都以为他要“清算风光”，但他要清算的其实只是这些不好的风光片，而不是风光本身。
我把照片的拍摄角度分为旅游者视角和摄影师视角。一个游客或摄影师拍摄的“到此一游”一类的照片，记录的可能是现场所有人都能看到的寻常角度—绝大多数在观景台上拍摄到的照片都属于此类，因为任何一个人来到这里本能地拍照，得到的构图都类似，区别只是谁更有运气等到更美的霞光。但一个优秀的摄影师，一定会不满足于仅从旅游者视角去拍摄，他一定会积极主动地寻找那些最能打动他的，前人没有拍摄过的摄影师视角。如果坚持从每一个摄影师自己独特的视角拍摄，那么哪怕几个人在同一个地点肩并肩拍摄，大多数情况下也能避免雷同的画面。
