Q5：通过一段时间的使用，您是如何看待EOS 5DsR这款机器的？
商业摄影中用画幅的相机和数码后背，为了高像素是其中的一个重要原因。除了中画幅以外，5Ds和5DsR的5060万有效像素完全能满足商业拍摄。对于中画幅，轻便型的单反相机有很明显的移动优势，特别是拍人物服装。5Ds和5DsR这两台机我都有用，拍人像和服装用5Ds的概率会比较偏多。5DsR没有低通滤镜，对于风光摄影、某些没有细密紧致规则纹理结构的拍摄对象，成像的解像度感会更好一点，感觉清晰度略高于5Ds。由于像素大幅提高后，产生摩尔纹的概率也会大大降低，我们还有些拍摄方法来减少和避免摩尔纹的产生，我感觉大家选择5DsR的概率会比较高。这个机器的所具有的功能和性能，对于我们非常专业的需求都已经满足，技术上应该说是蛮成熟的产品。佳能一直都有很丰富的专利技术储备，就是看如何投放到产品上，什么时间投放而已，这个主要看佳能对市场的预判。相关的亮点我就不赘述了，有些新搭载的功能对于自己搞风光创作的人也是蛮有用的。比如说间隔定时器、B门定时器、延时短片、多重曝光这些功能，都是非常有用好用的功能。对于商业拍摄，3.0的USB接口和双卡插槽也非常必要的，再个就是快门的耐用性。品质保障一直是我们关注的重要的问题，因为有时候在特殊情境下，机器不工作我就交不了活，出问题是万万不可的，签了合同是要赔的，所以外出的经常会备2台机器，EOS我还是很有信心的。目前来讲，在这个五千万像素这个级别的相机5DsR已经是非常好的了，品质是有保障的，也不会掉链子。对比起综合系统性来说，满足商业广告拍摄需求的135全画幅单反，佳能的EOS和EF系统一直是能够排在前列，长期以来优势还是比较凸显的。
Q6：通常来说，您喜欢使用的镜头组合是什么？
每次拍摄之前，看不同场合会有不同的镜头组合，不管是工作也好，还是自己去旅行也好，还是去讲课、带队也好，所以还是要看拍摄的题材、对象、还有行程来决定的。
比较多用的组合：
一般外出就EF 40mm f/2.8 STM、EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM，这个比较轻便，能够满足一些常规拍摄的需求。
人像比较多用EF 85mm f/1.2L II USM、50mm f/1.4，然后EF 135mm f/2L USM、EF 35mm f/1.4L USM定焦，现在换35mm II 代；
拍产品微距比较多用就是EF 180mm f/3.5L USM和EF 100mm f/2.8L IS USM，180mm比100mm好布灯，需要宽一点的构图就用100mm；
建筑和风光之前比较多用EF 14mm f/2.8L USM和TS-E 24mm f/3.5L，现在主要用TS-E 17mm f/4L或者EF 16-35mm f/4L IS USM，有试过EF 11-24mm f/4L USM，成像非常好，计划添置一只；
拍动物不是特别多，以前用EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM，现在换一只EF 100-400mm； f/4.5-5.6L IS II USM，虽然说我自己没有去购买EF 200-400mm f/4L IS USM EXTENDER 1.4X这个镜头，但是试用过，对这个镜头高解析度和对焦速度的印象还是蛮深刻的。
Q7：对于您现有的器材是否满意？未来有什么升级计划？希望厂商在哪方面对器材进行一些强化？
按照工作的需求，对画质综合表现能力的要求比较高，不满意的器材我不会去买，一直在用佳能产品，从AE-1开始，一晃用了三十多年。升级计划暂时是没有了，5Ds和5DsR出来之后，该买的都买了。如果说是要添置的话，以后就是陆续更新换代镜头，再多一点4K的设备，在现有的基础上，继续添置。希望厂家能够把一些我们所希望的功能集成，或者开放机内OS平台APP，进一步满足全面的专业需求，或者强化高感度和画质的平衡，另外一个就是强化4K高帧的动态拍摄。
Q8：我们论坛中也有很多正在或者想要把摄影当做职业的年轻人，您在行业内的成就正是他们正在努力追求的。作为前辈，能在最后跟我们分享一下您的一些心得或者是感悟吗？
以过往的经历和朋友们的经验，如果说能够不把摄影当作职业的话，最好是可以去做点其他行业。2005年我在广州美院讲课的时候有同学问我，是前期拍摄重要还是后期PS重要？这个问题差不多十年了，大家都知道现在后期的软件非常强大、很丰富，包括手机软件都很轻松简单了。当年我首先是问他：你是想做摄影师还是想做设计师？这两个是不一样的。有很多朋友也很看重后期，我并不是反对后期制作，只是这个偏重点会影响我们对摄影创作的方向。当时我提出来：我们将要面临一个泛图时代，泛图是怎么样呢？就是图片满天飞，到处都有，什么图都有，包括国际上的也会大量的进入，很多西方的各种题材的东西都会进来。这几年我们都看到这种情况，而且图片的量非常大，比我当年预期的还要多，量还要大。对于大量的、应接不暇的图片，我们就要问：究竟哪些图片对我们来说是有价值和有意义的？我们作为做摄影教育的人，要提前思考这个泛图时代要做的事情，和之后能做的事。后图时代需要什么样的图片等等？现在仿佛已经不缺摄影师了，很多人拿起手机都可以拍照，便捷的图片获取、轻松的图片编辑、广泛的传播途径，大量的、碎片化图片信息，会影响人们对技术、艺术、审美的区分，很多民众也会把淘宝摄影跟专业商业广告摄影混淆，实际上这个跟专业的职业摄影师是有区别的。商业广告摄影并不完全都是美化的、不真实的东西，而是对于被拍摄对象的物理性状、色彩关系、结构层次的还原度要求都是非常高的。做专职摄影师，要更专业更高的要求和能力才能生存；做纪录摄影的，要更真实更系统更深入才有关注度；大众的娱乐摄影，要更丰富更轻松更好玩才有吸引了。现在泛图时代中，我们越来越看不到自然的、真实的影像。也许后图时代就是需要原生、原汁原味的东西，我们已经看到一些苗头。我们也要在影像的各种发展途径中进行区分，去预见未来的一些方向，我们现在做的工作坊也在做一些这样的工作。网络上也有文章在说：下一个即将消失的行业其中就包括记者、摄影师等等，可能有些担忧和调侃，但自媒体时代似乎确实降低了影像存在的价值和生命力。所以，我不是太鼓励，大家有个爱好，就都去把爱好做成一个职业。有梦想固然是件好事,成就梦想还需要具备很多重要的因素、能力和心理。
当然，在这些年的创新思维引导下，我们也看到这个行业新生了很多新类型的摄影需求和市场，和更多样性的题材，更个性化风格的摄影师，这也是一个好的现象。
如果是很追求将摄影作为自己的职业，成为人生梦想，我建议还是要能够多练习和思考。我们那个年代用胶卷，社会的状况让人没有那么多机会获得好的费用和设备，可以快速的进行大量的练习拍摄，而是更多的时间要去想清楚你到底想拍什么，想怎么去拍，然后才去实施，所以拍摄比较慢、稳、准，基本功会比较扎实。现在设备又好又便宜，大家还没有能够静下心来去琢磨一下，就快速花了很多时间大量的去按快门，其实你会发现大堆的片子里面真正能够有满意的片子不会很多，进步也就比较缓慢。要建议的话呢，大家在大量拍摄的同时，还要静下心来去思考，多看看自己的不足在哪里，多看看人家的优点是什么；多交流，彰显自我的同时，多聆听和吸收别人的长处，能够用心去感悟摄影里面真正的意义和魅力，多想想作品里面所需要的一些技术的、内容的、内涵的东西，定向的意图，明确的呈现方式；通过多个阶段，成批量的作品达到职业摄影师的素质水准，才能真正的创造成就，成就影像，成就作品；成就风格，成就职业；成就自己，成为自己。
祝色影无忌的各位朋友：多出作品！多出好作品！
