摄影家 屈楷棠
1985年 自修复旦大学新闻系摄影教程
1989年 开始从事彩色冲印和暗房制作工作
1993年 开始从事商业人像摄影工作
1995年 开始摄影教育工作，培训摄影师、冲印师、暗房技师
1997年 开设影子舞摄影工作室
2000年 到广州从事时装广告摄影工作，师从谢墨并管理公司
2003年 成为数码影像讲师
2007年 运营广州道恩广告有限公司，师从胡黎明
2007年 获国际教练联合会ICF认可ACSTH企业管理教练证书 2009年 为多家企业管理顾问、总裁教练、性格导师擅长拍摄人像、时装、建筑，拍摄过众多国际知名品牌产品及一线艺人大型项目制片经验丰富，关注摄影教育、国学、佛学、中医、心灵成长、环境保护、节能应用等。
Q1：屈老师您好，很高兴您能接受我们色影无忌的专访。之前也有关注过您的作品，对您的了解大多都是跟摄影有关的。直到这次有机会对您做专访，我在深入收集一些资料的时候才发现，您还在摄影教育、国学、企业培训、心理学等很多领域有着很高的素养，相比其他摄影师来说，您的履历可以说是非常特别的，所以我特别想知道，对您个人来说，“摄影”是个什么样的存在？
我在小学的时候就受父亲的影响开始玩摄影，后来我在研学时候学的却是工商管理。一直在从事摄影和管理两者都相关的工作，经常发现管理里面有很多类似摄影的技巧，摄影里面也需要应用很多管理的方法，两者在精髓上是可以共通的。在摄影的时候用一些管理的逻辑、理念可以让摄影的思路更清晰，拍摄会变得更加简洁明快。一些在摄影里面觉得障碍的问题，通过管理的观念中有效的方式去解决，就能够更快搞明白解决途径。特别做影视制片的工作，这种感觉特别明显，不仅要保障拍摄流程的顺利进行，技术要求的呈现，还要管理好资源、人员以及团队的情绪。当你的角色成为导演时，综合管理能力成为必须。
每一次按动快门之前，看到某个场景是什么感觉、怎么把这个感觉表达出来、要通过什么样的技术手法去表达、表达一个什么样的观念，从心理学角度来讲，这是个很纯粹的心理活动。
去年我去拍荷花，前几天听到一些新闻，关于毕业季的那些父母为子女升学烦恼的那些事情，甚至有父母下跪和被车撞……，以前拍荷花的美感、视角、透视、影调，这次拍了一半我发现自己都不满意。刚好下起雨，我停下来回放照片、洞察自己的情绪，然后发现了一个关系，再回去拍，有了下面这组照片。这组照片主要的手法就是通过关系和色调来表达情绪，应该是我近年来拍荷花自己比较满意的一种表现类型吧。我把这个片子给我们专业的心理咨询、管理培训师的同事看，他们都觉得这组是很明确的心理感受的呈现。摄影作品就是摄影师心理感受的呈现，按快门的那一瞬间都是由你的心去决定：要呈现什么、为什么要呈现、如何去呈现，其实纯粹是一个心理的活动，那一瞬间，都是由你心里的潜意识、情绪去决定了构图、透视、调子、时机。
拍得好不好是个结果，而是要管理好器材的选择、相机的设置、应用的技术、表现的手法、呈现的意图才是拍摄的重点，摄影作品最终要表达自己内心感受、表达自己的观点。对于我来说，摄影和书法、绘画、曲艺、影视相同，是沟通和表达的一个工具和途径。通过作品去表达我们对世界耳闻目睹的看法、所在意和珍惜的情感，通过作品去告诉大家心里的想法，感受、感觉、感悟，所有相关的因素都是围绕着这个来服务的。我的摄影课题和课程里面，都加入了一些管理、心理、中医、国学的元素，和黄小安、陈靖文做的摄影工作坊，也是以相关的内容为主，我们三人都提倡这样的一个摄影教育思路：呈现的意识主体导向是重要的拍摄前因。我们需要把学习摄影的传统进阶顺序反过来，逆向思维：先明确意图，再确定风格，然后组织技术和资源，执行的时候才定器材。影视、广告拍摄的工作先后顺序就是这样的。
Q2：很多摄影师在拍摄时候都会有所偏好，愿意给自己打上“风光摄影师”、“人像摄影师”这样的标签。但是我发现您似乎没有这样的习惯，您的拍摄题材非常广泛：风光、人像、建筑乃至广告、人体都会拍摄，是否是这样的呢？
我们在经历摄影成长的过程中，是需要有所区分自己喜好的和专长的摄影题材是哪一类，这样可以比较专注的去提升技术，所以很多朋友就会期望自己成为某一类的摄影师，比如说人像或者风光的摄影师，让朋友和客户知道他在某个方面是有钻研和能力的。
我没有刻意界定自己的摄影范畴，一是因为以前年轻学习的时候，可以拍的题材分类还是不是特别多，我又比较喜欢钻研新技术、新手法，所以一段时间后就觉得没什么东西可以拍了，就要去找不同的题材去拍，这样我在成长的过程中涉及的题材范畴比较宽。2000年的时候，我在管理谢墨的广告公司，某天我和谢墨一起聊天，他就说起什么服装、人像、人体、舞蹈、风光、建筑题材都拍过了，不知道以后还可以拍什么，我说这个都是围绕着我们身边地平面一圈里面的对象，我们可以从立体空间上来发掘，比如说上天下海，当时王建军已经开始拍航拍了，谢墨就选择了潜水摄影，之后我们还一起研究怎么给哈苏220后背的机子做一个潜水壳……
二是早年从事摄影的工作之后，客户的需求和要求是各种各样都有，为了生存也不可能说是只拍一个类型，也不太现实，因为从业的时间很长了，所以拍摄的种类和题材就比较多，我是早期拍人像，然后时装、人体、产品、建筑、广告这些，再然后再到风光、影视、舞蹈的这么一个过程的样子。当领悟到视角、光影、调子的精髓之后，拍摄什么样的题材对象都不是问题，重点会放到表现意图和表现手法上面去。
我觉得，如果特地去界定自己是一个什么类型的摄影师，就是想表达自己在这个细分领域钻研、专注、专长、专业的一个意思。如果说没有这个标签的话，可能是另外一种性质，也就是说我是一个综合型素质能力的具备者，我应该是属于后面这种。现今，领域细分的摄影师会愈来愈多，以后会越分越细，而素质综合性的摄影师也需要，一些大型摄影项目很需要这样的人才，或者了解多样性摄影的管理人才。再者，我并不要求别人认可自己什么，而是要求自己能够具备更好更多样的能力，也想有更多的拍摄题材和空间的可能性，所以没有去界定标签。我个人是比较主张去头衔化的，艺术固然需要经济的滋养，但也需要和名利场保持距离，我们需要在这两者之间找到平衡，才能走得长远和健康。当然，重点是如何洞察和把握自己的心态。
Q3：在您看来，摄影除了是工作以外，还有什么特别吸引您的点？
除了是工作以外呢，我也会对影像产生一种直觉的反应。遇到某些场景，觉得这个瞬间特别好就很希望记录下来。年少在爱好的摄影时候，影像就对我有特别的吸引力，凡是和摄影有关联的什么都想拍，刑侦摄影、医疗摄影、显微摄影、天体摄影什么都想研究，都想去拍个很好的片子，甚至想去拿奖。工作以后，久了会觉得有一点枯燥，因为商业广告摄影很多都是重复的题材或类型，而且要按照客户所需要的既定方案去执行拍摄，商业摄影就是这样。所以有一个阶段摄影的吸引力降低了，这个也是我们曾经所困惑的一个东西。经过一段时间以后，发现其实在工作范畴之间，还是有很多新的东西和乐趣可以挖掘出来。这个跟年龄有关，人到了一定的经验累计以后，才会去琢磨影像更深的东西，片子的乐趣和意义在哪里……
现在我比较多思考的是:我怎么样在一个片子里面或者说一组片子里面,能够把自己所想要表达的内容表达得更清晰、更生动、更有意义，或者对自己更有价值。这个是现在摄影对我来说比较有吸引的地方。所以，现在我会选择客户，或者说对合作会有一定的标准去选择，而不是什么都去做，有一些符合自己理念的项目和拍摄对象才进行合作，或者说选择一些符合价值观的趋同的才会去拍摄，这个是我认为摄影更深层的魅力所在。国外摄影师很早就会有这种概念，不同于自己的价值观，或者说不同于自己的兴趣点，即便是付钱他也不会去做，就会形成、保持自己明确的、强烈的个人价值风格和取向。中国摄影师在这块以前的比例比较少，因为中国市场的原因，竞争的原因吧，有钱什么都做了，我也是曾经这样走过来的。现在调整了，也很欣慰越来越多的摄影师关注到这样的问题，特别是年轻的摄影师，个人价值风格比较明确，而且形成的比较早。
Q4：有的人会说，摄影很多时候不是器材的事情，但是有机会有条件的话，好的器材确实可以锦上添花的，您是如何看待的？能跟我们分享一下您现在拍摄所用到的器材跟镜头组合吗？
摄影确实很多时候不是器材的事情。因为一张好的照片其实很多决定性的因素：一个瞬间，或者一个摄影者的构思理念，片子所呈现的意境、调子、风格，或者一些兴趣点是否能打动人，还有里面故事背后的一些链接，好多大师的名作，较多都是这样的。其实你会发现所有的因素里面，器材是并非一定是重要的决定性因素。有条件的话，好的器材一定会是锦上添花。因为，有些特定的环境，如果你用一般的器材，可能确实能够记录下来，但某些画面确实可能会失去，或者达不到你所想要呈现的意图或质量，或者还是有差距。比如说有时候高感光度、光圈虚化、快门速度、还有一些画质的问题，不一定能与你的理想状态一致。所以，当一些特定的恶劣拍摄环境下，好的器材，在一些适应性、操作性、处理能力、表现力、影像品质保障还是非常重要的。还有一些并不一定是很恶劣的环境，但是对于技术要求比较高的一些拍摄题材和对象的时候，好的器材还是非常重要的，比如说低光的运动场合、极寒、潮湿等等。最近在四川4800米拍雪山日落期间下雪、在广州拍城市夜景时遇到下雨，雪花雨水直接打在镜头上，用EOS 5Ds ＋ TS-E 17mm f/4L没有保护镜片，即便是裸镜裸机，拍摄时不停擦雨水，也完全没问题，拍摄完处理好也不会担心。
如果说到现在用的器材和镜头组合的，其实就蛮多的了，还要看针对什么样的题材。比较多用EOS 5DM III、5DsR还有一些L级的定焦镜头，比如35、50、85、100微距、135、180微距，16-35、24-70、70-200这些常规2.8红圈焦头，还有17移轴，这些都是非常好用的一些镜头。因为一直做商业广告，要交货的，出品的质量是非常非常重要的，最看中图像的品质。
Q5：通过一段时间的使用，您是如何看待EOS 5DsR这款机器的？
商业摄影中用画幅的相机和数码后背，为了高像素是其中的一个重要原因。除了中画幅以外，5Ds和5DsR的5060万有效像素完全能满足商业拍摄。对于中画幅，轻便型的单反相机有很明显的移动优势，特别是拍人物服装。5Ds和5DsR这两台机我都有用，拍人像和服装用5Ds的概率会比较偏多。5DsR没有低通滤镜，对于风光摄影、某些没有细密紧致规则纹理结构的拍摄对象，成像的解像度感会更好一点，感觉清晰度略高于5Ds。由于像素大幅提高后，产生摩尔纹的概率也会大大降低，我们还有些拍摄方法来减少和避免摩尔纹的产生，我感觉大家选择5DsR的概率会比较高。这个机器的所具有的功能和性能，对于我们非常专业的需求都已经满足，技术上应该说是蛮成熟的产品。佳能一直都有很丰富的专利技术储备，就是看如何投放到产品上，什么时间投放而已，这个主要看佳能对市场的预判。相关的亮点我就不赘述了，有些新搭载的功能对于自己搞风光创作的人也是蛮有用的。比如说间隔定时器、B门定时器、延时短片、多重曝光这些功能，都是非常有用好用的功能。对于商业拍摄，3.0的USB接口和双卡插槽也非常必要的，再个就是快门的耐用性。品质保障一直是我们关注的重要的问题，因为有时候在特殊情境下，机器不工作我就交不了活，出问题是万万不可的，签了合同是要赔的，所以外出的经常会备2台机器，EOS我还是很有信心的。目前来讲，在这个五千万像素这个级别的相机5DsR已经是非常好的了，品质是有保障的，也不会掉链子。对比起综合系统性来说，满足商业广告拍摄需求的135全画幅单反，佳能的EOS和EF系统一直是能够排在前列，长期以来优势还是比较凸显的。
Q6：通常来说，您喜欢使用的镜头组合是什么？
每次拍摄之前，看不同场合会有不同的镜头组合，不管是工作也好，还是自己去旅行也好，还是去讲课、带队也好，所以还是要看拍摄的题材、对象、还有行程来决定的。
比较多用的组合：
一般外出就EF 40mm f/2.8 STM、EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM，这个比较轻便，能够满足一些常规拍摄的需求。
人像比较多用EF 85mm f/1.2L II USM、50mm f/1.4，然后EF 135mm f/2L USM、EF 35mm f/1.4L USM定焦，现在换35mm II 代；
拍产品微距比较多用就是EF 180mm f/3.5L USM和EF 100mm f/2.8L IS USM，180mm比100mm好布灯，需要宽一点的构图就用100mm；
建筑和风光之前比较多用EF 14mm f/2.8L USM和TS-E 24mm f/3.5L，现在主要用TS-E 17mm f/4L或者EF 16-35mm f/4L IS USM，有试过EF 11-24mm f/4L USM，成像非常好，计划添置一只；
拍动物不是特别多，以前用EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM，现在换一只EF 100-400mm； f/4.5-5.6L IS II USM，虽然说我自己没有去购买EF 200-400mm f/4L IS USM EXTENDER 1.4X这个镜头，但是试用过，对这个镜头高解析度和对焦速度的印象还是蛮深刻的。
Q7：对于您现有的器材是否满意？未来有什么升级计划？希望厂商在哪方面对器材进行一些强化？
按照工作的需求，对画质综合表现能力的要求比较高，不满意的器材我不会去买，一直在用佳能产品，从AE-1开始，一晃用了三十多年。升级计划暂时是没有了，5Ds和5DsR出来之后，该买的都买了。如果说是要添置的话，以后就是陆续更新换代镜头，再多一点4K的设备，在现有的基础上，继续添置。希望厂家能够把一些我们所希望的功能集成，或者开放机内OS平台APP，进一步满足全面的专业需求，或者强化高感度和画质的平衡，另外一个就是强化4K高帧的动态拍摄。
Q8：我们论坛中也有很多正在或者想要把摄影当做职业的年轻人，您在行业内的成就正是他们正在努力追求的。作为前辈，能在最后跟我们分享一下您的一些心得或者是感悟吗？
以过往的经历和朋友们的经验，如果说能够不把摄影当作职业的话，最好是可以去做点其他行业。2005年我在广州美院讲课的时候有同学问我，是前期拍摄重要还是后期PS重要？这个问题差不多十年了，大家都知道现在后期的软件非常强大、很丰富，包括手机软件都很轻松简单了。当年我首先是问他：你是想做摄影师还是想做设计师？这两个是不一样的。有很多朋友也很看重后期，我并不是反对后期制作，只是这个偏重点会影响我们对摄影创作的方向。当时我提出来：我们将要面临一个泛图时代，泛图是怎么样呢？就是图片满天飞，到处都有，什么图都有，包括国际上的也会大量的进入，很多西方的各种题材的东西都会进来。这几年我们都看到这种情况，而且图片的量非常大，比我当年预期的还要多，量还要大。对于大量的、应接不暇的图片，我们就要问：究竟哪些图片对我们来说是有价值和有意义的？我们作为做摄影教育的人，要提前思考这个泛图时代要做的事情，和之后能做的事。后图时代需要什么样的图片等等？现在仿佛已经不缺摄影师了，很多人拿起手机都可以拍照，便捷的图片获取、轻松的图片编辑、广泛的传播途径，大量的、碎片化图片信息，会影响人们对技术、艺术、审美的区分，很多民众也会把淘宝摄影跟专业商业广告摄影混淆，实际上这个跟专业的职业摄影师是有区别的。商业广告摄影并不完全都是美化的、不真实的东西，而是对于被拍摄对象的物理性状、色彩关系、结构层次的还原度要求都是非常高的。做专职摄影师，要更专业更高的要求和能力才能生存；做纪录摄影的，要更真实更系统更深入才有关注度；大众的娱乐摄影，要更丰富更轻松更好玩才有吸引了。现在泛图时代中，我们越来越看不到自然的、真实的影像。也许后图时代就是需要原生、原汁原味的东西，我们已经看到一些苗头。我们也要在影像的各种发展途径中进行区分，去预见未来的一些方向，我们现在做的工作坊也在做一些这样的工作。网络上也有文章在说：下一个即将消失的行业其中就包括记者、摄影师等等，可能有些担忧和调侃，但自媒体时代似乎确实降低了影像存在的价值和生命力。所以，我不是太鼓励，大家有个爱好，就都去把爱好做成一个职业。有梦想固然是件好事,成就梦想还需要具备很多重要的因素、能力和心理。
当然，在这些年的创新思维引导下，我们也看到这个行业新生了很多新类型的摄影需求和市场，和更多样性的题材，更个性化风格的摄影师，这也是一个好的现象。
如果是很追求将摄影作为自己的职业，成为人生梦想，我建议还是要能够多练习和思考。我们那个年代用胶卷，社会的状况让人没有那么多机会获得好的费用和设备，可以快速的进行大量的练习拍摄，而是更多的时间要去想清楚你到底想拍什么，想怎么去拍，然后才去实施，所以拍摄比较慢、稳、准，基本功会比较扎实。现在设备又好又便宜，大家还没有能够静下心来去琢磨一下，就快速花了很多时间大量的去按快门，其实你会发现大堆的片子里面真正能够有满意的片子不会很多，进步也就比较缓慢。要建议的话呢，大家在大量拍摄的同时，还要静下心来去思考，多看看自己的不足在哪里，多看看人家的优点是什么；多交流，彰显自我的同时，多聆听和吸收别人的长处，能够用心去感悟摄影里面真正的意义和魅力，多想想作品里面所需要的一些技术的、内容的、内涵的东西，定向的意图，明确的呈现方式；通过多个阶段，成批量的作品达到职业摄影师的素质水准，才能真正的创造成就，成就影像，成就作品；成就风格，成就职业；成就自己，成为自己。
祝色影无忌的各位朋友：多出作品！多出好作品！
