Q：您平时拍摄都使用什么器材？
A：必须承认，数码时代的舞台摄影师是幸福的：迅速回看、高速连拍、放心使用高感光度、准确测光、大容量存储卡等一系列技术的到来和改进大大推动了舞台摄影的发展！ 如今市场上有大量的数码单反相机及镜头供消费者们选择，其中哪些适合舞台摄影师呢？就我个人来讲，2000年到现在，除第一台为索尼F505外，之后的EOS 300D、G2、EOS 350D、EOS 30D、EOS 7D、EOS 5D Mark II 、EOS 5D Mark III都是清一色的佳能，算是个“准C粉“。EOS 5D Mark III是我目前的工作机，大而清晰的LCD让我回顾刚才拍摄的作品，选择是去是留；其新一代的数字影像处理器及非常优秀的控噪性能使我能在许多昏暗的场景中放心使用高ISO（在这点上全幅相机对于非全幅机有着明显优势，后面还会提及）；更高的像素让我在后期裁剪上有着更大的余地 …… ；同时，定焦镜固然画质更优、光圈可以做得更大，但活动现场方便性稍欠，我个人还是选择工作时使用变焦镜头。目前两台全幅相机配合EF 70-200mm f/2.8L IS II USM、 EF 17-40mm f/4L USM（有时会用上EF 50mm f/1.4 USM、EF 24-70mm f/2.8L USM），已经可以胜任多大多数的演出活动的拍摄。
舞蹈瞬间定格
长焦特写
Q：那么对于一些喜欢摄影又是歌迷的朋友，拍摄自己的偶像在舞台上的英姿是非常有吸引力的，那么对于初级拍摄的爱好者，您有什么好的建议？
A：非常欢迎有更多的朋友投身拍摄舞台演出这一会给你带来无穷乐趣的题材，如果你本身还是个“追星族”的话幸福感尤甚！首先，我建议爱好者们遵守场馆制度，不要在不被允许拍摄的场所拍摄演出；如果被允许了，恭喜你！然后我们有必要区分一下舞台摄影爱好者和舞台摄影师的携带器材及拍摄手法的不同，前者指坐在内场或看台上的摄友，距离舞台少则十余米，多则数十米，如果要把台上对象拍“大”，如果只是自娱自乐，一台带手动变焦功能、拥有数十倍变焦的数码相机，我认为足够了，如果有幸能带专业器材入场，那400mm（甚至更长）的镜头再配上增倍镜是需要的，为了省力和防抖，可以配合独脚架（剧场座位间隔小，故不建议三脚架），但无论你用的是什么相机，你的拍摄视角注定是固定的，从始至终舞台及演员都是从同一角度看出去的，快门设置在1/100S至1/160S间基本够了，通过LCD观察，将曝光减至合适的数值，然后就可以定下心来按快门了；后者多半指活动官方摄影师，根据主办方的事先交代的要求，记录演员特写、舞台变幻及全场气氛，所以通常是全场跑，“远至末排、近至数米”，考虑到携带方便，EF 70-200mm f/2.8L IS II USM是从事这行的摄影师最常用的镜头，站在一排的位置，一般可将演员的全身及半身特写一并揽进，f2.8的大光圈，足够的通光量保证了影像的明亮，IS防抖及USM对焦技术也都最大程度地保证了画质！不同于看台上的摄友，舞台摄影师可以相对自由地取景，所以构图上不会像观众席拍出的照片那样全部都是“人站得笔直，横是横，竖是竖”的，而会经常出现仰视、倾斜、摇拍、多重曝光等以使画面更显生动！ 记录场景时，我会换上EF 17-40mm f/4L USM，配合全幅相机，可以将能容纳一万多人的场馆收进大半，全场挥舞荧光棒的壮丽场景一览无遗！
近距离不同角度拍摄舞台上的明星
