程序上，器物上，形态上的东西是很容易让人着迷的。太多的摄影与物质都联系起来了，包括器材也是被津津乐道的话题。如果一辈子没有摸到纯朴、实用的主脉，以致“周旋左右，满片花草”这个一生的错，似乎代价太大了。于是，拿一部手机扫出一片内心的宁静，让时光堆积在心绪里与之重叠，该也算是不错的事情。
任何一种摄影工具要想被认可就必须以人的审美观为出发点，美的东西才有可能成为艺术。当然，不是所有的美丽都可以成为艺术，但艺术的内涵一定是美的,这是永恒不变的真理。艺术大概是个灵性研习的法器和通道，通过摄影使这个艺术法器与通道最终在这个世界修成一个相对完美的人。或许，这种精神修炼行为叫做救赎，最终在你千疮百孔的世界里不断的缝补填充。
摄影就是对现实的重组，关键并不在于你是不是喜欢摄影，而是在于你掌握了多少技术手段，希望用摄影表达什么内容，最终选择的实现方法是不是合理。作为一名摄影人，你可以观察别人的角度，但你永远要站在自己的角度里进行拍摄。对于摄影师来说达到这一阶段非常容易，在这之后，摄影师的水平就会脱离开技术层面，开始受到个人基础素质的影响，摄影的难度陡然增高。作为摄影师，去做什么样的人，比去使用什么样的相机重要的多。
时至今日，三星Galaxy S6已使用半年，前些日子又拿到了三星Galaxy S6 edge+ 。自己是个挑剔的人，写作向来都不是拿手的，只细述自己在使用时的感受吧。
大概是拍惯了中大画幅的缘故，习惯了机背取景的方式，每一次拿到Galaxy S6 edge+也都认为拿在手中的是一部相机。手机构图和拍摄的方式虽然便捷，仍需要用心对待环绕身边的景致。我觉得这世界上不缺乏美，而缺乏看待美的情绪。真正的摄影师不管手持任何工具拍摄那刻都是孤独的，是与世隔绝的雕刻着时光，孤独的直到触动自己心底的情绪。
携一部Galaxy S6 edge+来到上海，一起感受Galaxy S6 edge+记录下的上海都市美。也看看是什么样的诱因，促使我一次次的去捕捉美，去琢磨出自己眼中的世界！
图1：Galaxy S6 edge+ 全景模式
上图（图1）呈现的画面东方明珠以及周边建筑，这张图片开启了Galaxy S6 edge+的全景接片模式，28mm的广角加之上下正好的幅面，将建筑周围的黄浦江马蹄状的水域也淋漓尽致的表现出来。一般这样的美景，我是不轻易放过的，所以一直拍摄到夜幕彻底来临。见图2：
图2：Galaxy S6 edge+ F1.9 ISO100 1s AWB
F1.9的大光圈下，可以将夜景还原得如此美丽，用一盏酒杯将远景的夜色倒映在美酒中（图3）。
