新媒体电影《爱上女主播》由“KK 唱响”携手“新锐映像”出品,在4个不同风格与类型的故事中,导演何自强与摄影师刘翔共同呈现了青春、童话、科幻、理想等主题。经过21天的紧张拍摄,影片已经杀青.拍摄中使用了佳能CN-E30-300mm T2.95-3.7 L镜头,它坚固的质量,实用的焦段与优异的光学素质给主创团队留下了深刻印象,就此我们采访了影片导演何自强和摄影师刘翔。
何自强：新媒体电影导演
刘翔：摄影/导演，毕业于法国3IS 学院摄影系。
可以简单介绍下这4个故事么?
何自强（下简称何）:这样会不会剧透啊?(笑)可以简单说两句。《测不准的爱》具有科幻风格，来自我一直以来对科学虚无主义的喜爱,即量子力学的不确定性和人类情感的不确定性之间有着巧妙的相通之处。我们想在探寻爱情之后,探讨人类更多的情感问题。
《听不见的恋曲》是校园风格的爱情片，这也是现在最流行的青春校园偶像怀旧风格的剧。希望能弄出《致青春》《那些年》的青春片的感觉。拍摄时也是对天气和取景反复甄选,希望能拍出一个干净、纯洁、唯美的青春爱情故事。让每一个人都能回忆起自己曾经的那份情愫。
《奇观的公主》是一个现代心理分析的悬疑片。所以画面多以黑暗、阴郁为主。这是一个非常奇怪也非常独特的故事。而《一零一封情书》的主题则是现实主义。讲述城市里面我们随时都能见到的故事,应该可以称作“负能量”励志影片。
对故事选择是出于什么考虑呢,要传达什么样的情绪？4个故事的共同点是什么?
何:这一次我们觉得算是找到了商业植入和艺术表达比较完美的解决方案。那就是由几个小故事构成的一部长片。既要体现主赞助商的商业诉求,又要适应网络环境获得高点击量,还想表达出自己与众不同的想法。我们并没有费劲心思的把上述三点努力的融合在一个故事里,而是用不同的故事来重点表达。
其中一个故事《测不准的爱》,是我们最喜欢的一个。我们一直以来都特别喜欢国外很多优秀的“理科生”电影。就是说,电影里有大量的硬知识。我们刚好也对相对论、量子力学,以及所延伸的科学虚无主义非常的痴迷,也进行过大量的研究。量子的不确定性和人类情感的不确定的性具有精妙的相似点。我现在说这些,你肯定都有点头晕了(笑),但这又有什么关系呢?有时候打破常规,不拘一格可能才会有所突破。我们尝试拍摄了一些有意思的镜头,通过不同场景和镜头的设计体现出来。
拍摄为什么选用佳能CN-E 30-300这只大变焦镜头?
何:作为新媒体投资比较大的电影,我们对影片的效果是有很高期待的。这几年新媒体电影已经慢慢进入一个良性发展的阶段,但同时人们对新媒体电影认识还有误区。在很多人的印象里,新媒体电影和草根、DV等概念捆绑在一起,在某种层面上也是低成本影像的代名词。但我们不同,我们对于制作是有很高要求的,我们希望通过提高制作的成本、制作品质来带给大家更好的观看感受,而不是打着互联网电影旗号,但实为粗制滥造。使用优良的拍摄设备是提高制作品质的一个重要因素,而佳能这只镜头就很好的满足了我们的要求。
拍摄周期很紧迫,大变焦镜头省去了更换镜头的时间,而且也能创造出一些新的画面变化。比如有时候我需要一个景别变化,用定焦镜头需要架设好轨道,并且很细致的跟焦。但是用这只镜头的好处就在于只需要摄影师把焦距变换下,就能达到了我需要的效果,不用搬来搬去。虽然变焦比很大,但各焦段影像都锐利清透,肤色的表现也非常讨喜,让人忘记你是在用变焦工作,这样我就能更多的去关注演员的表演与节奏的把握。
刘翔（下简称刘）:《爱上女主播》是由四个不同风格的小故事组成,四个故事的场景、色调、气氛、布景各异。为了实现不同的效果,在拍摄技巧上也需要有所区分。我们不会太拘泥于设备,以前学习的时候,5D2可能是大多数人用到最多的机器了,因为它方便、快捷,当然这次拍摄我们也专门准备了EOS-1D C作为B机。而针对A机,只要能够用一只大变焦比的镜头就完美了。说实话，这次用佳能CN-E 30-300,惊喜还很蛮大的, 从光学上到做工上都有相当高的水准,更关键的是大变焦比的镜头可以让摄影没有什么限制,拍摄也就很放心。
我可以在30-300间取任何一个焦段拍摄,而如果用定焦,在同样的预算范围内，制片只能找到标准组的定焦镜头。但是标准组只有5只镜头,如果我想要32和50之间的焦段怎么办?它们之间的差异还很大,可能40刚刚好,但是这只镜头却不包含在标准组里。用变焦我就不需要担心这个问题了,需要精细调整的时候也方便不少。当需要赶进度的时候,也可以不用把机位摆的那么精确,因为单靠镜头就可以帮你把机位找回来。
常用焦段是哪些,各焦段有什么感受?
刘:这次拍摄，内景与外景的数量大概持平,具体反应在焦段上，在30-100之间用的比较多,100-150焦段偶尔也用,150往上主要是应对于一些特殊效果的场景,长焦压缩空间的效果很独特,空间形成一个平面。
使用这只镜头的最大感受是什么?带来了哪些好处?
刘:这只镜头的光孔很大,基本上在我们常用的焦段里光圈都是恒定的,素质也很好。尤其要提的是色彩。和其他常用的德系镜头相比, 可能是镀膜的不同,这只变焦头更为冷艳锐利一些,做工也相当让人放心。而且价格也比较适中,相比于其他类似焦段和设计的镜头,C/P值算是很高了。另外，这支镜头的重量也比较适中。
一般在大家印象里，变焦镜头都是作为拍摄补充镜头使用的，因为传统认为变焦镜头的素质很难和定焦相比，但是现在像CN-E 30-300这样的新时代变焦镜头基本上颠覆了人们对镜头的传统认识。从素质上来说，与定焦头相比，在同光孔下没有什么明显的画质区别。这点不光是锐度，也包括一般认为变焦头比较弱的Bokeh（散景）效果上。镜头本身11片光圈，焦外的弥散圆很迷人，在全开光孔拍摄的时候色差也得到了非常好的抑制。
另外像30-300这样的新镜头的镀膜技术也得到了极大的提升，很多老镜头可能基本素质还是很不错的，但是大都会见光死，有天光的时候要么因为镜筒反射造成干扰，要么是因为镀膜的老化产生严重的眩光，这些都很恼人。因为拍摄时候我们希望这些负面的东西越少越好，你在后期可以添加镜头效果，但是消除前期拍摄时的硬伤却不可能。我们有一场表现唯美校园的戏，全程逆光拍摄，基本上阳光直射入镜头，30-300不仅保证了很好的反差，在画面暗部也保留了足够的细节，更没有什么眩光。
上面提到了这次用EOS-1D C作为B机，拍摄时的感受如何？
何:我们用到1D C 作为辅机,很多需要低调拍摄的镜头都是由1D C 完成的。尤其是地铁,以及公共场所,用小机器拍摄，大家的状态也会放松一些。另一方面也是因为1D C 的高感相当棒,大多数这类场所并没有打灯,但检查素材时发现它还是很好的满足了画质要求。因为考虑到播放媒介和后期等因素,我们只在少量镜头中使用4K 记录,仅仅在S35 规格下的画质已经非常出色了。
刘：另外还要提的是，1DC本身是有3种画幅比的，有一些需要后期的场景我们就用了4K拍摄，这时候镜头系数大概是1.3，后期裁切或者缩放都挺方便；需要大量素材的时候我们用到了S35格式，这个模式下锐度很棒，文件也不大，镜头系数大概是1.6；有时候可能需要60P作为升格使用，就用到了FullFRAME。在一些特别的场合，如果换镜头不是太方便的话，你就等同于一机3个焦段，而且这三种模式下HDMI输出的素质都相当棒。
