随着经济的发展，老百姓财富的增加，中国的文化演出市场日益繁荣，尤其是北京上海等大城市，可以说“小演出天天有，大演出周周有”！既然演出公司花巨资请来了各路巨星，必然期望留住活动现场的精彩画面，于是在摄影行业涌现出了一批以此为职业的人----舞台演出摄影师。
本人是其中一员，一名专职拍摄舞台演出的摄影师。和大多数摄友一样，最初因为喜欢拍照，于是什么山水风光、人物写真、花鸟鱼虫、婚礼聚会、珠宝赏玩.....统统拍，总之：见啥拍啥。在熟悉了器材并技术方面锻炼了一阵子后，便静下心来考虑自己摄影的主攻方向。最终，选择了拍摄演出！部分原因是我的工作和演出有关，部分是因为确实喜欢欣赏各类演出！
不同于静物、人物写真、风景、建筑等常见的题材内容，舞台摄影考验摄影师的现场敏感度。为什么？因为前者一般来说是相对静态的（或者是缓慢的），拍摄对象可以让摄影师有相对充裕的时间布景、构图、走位，若是棚拍的话，还能利用如今技术已经非常成熟的灯光及娴熟的布光，使其几乎能展现出摄影师想要的任意唯美效果（本人没有丝毫小看棚拍的意思，相反，我一直认为布光是非常考验摄影师的 ）！然而面对演出时，这些便不同了，明星的一丝表情、在台上的一个即兴动作、时刻变幻着的灯光效果、台下粉丝的突然举动.....这些都是瞬间出现的，几乎不可能重来一遍，如果错过了，便永远失去了！
作为一位此类题材的拍摄者，我从器材及技术两个方面简单谈一下舞台摄影，希望同行参与交流及补充！
先谈谈器材方面的选择：
一、全力推荐使用全画副相机+大光圈镜头。理由：高画质、低噪点。
本人习惯使用M档拍摄演唱会、舞蹈、杂技等现场，台上演员动作迅速，经常需要用到1/250s至1/500s的快门，为保证曝光后的画面明亮，必须通过调高相机ISO、使用恒定大光圈镜头的方式来解决；一部在高感光度情况下画面依旧良好的相机便显得尤为重要，能为你的后期省下不少心；这时，全副相机的优势立刻显现！不可否认，在现今的技术下，全副相机的控噪能力明显优于非全副相机（更大幅的相机不适合多数活动摄影师，就排除在外了，呵呵）；以5D3为例（本人用佳能），使用ISO 5000甚至再高一点左右依旧能“完美出片”，但用同品牌另一部非全副机拍摄，ISO 3200时的画面便达到了我能接受的上限，这便会在很大程度上限制了摄影师的工作进行；大光圈镜头也是同样的道理，在这行当里，相信70-200mm/f2.8 IS USM 一定是使用最频繁的一款（f2.8以上更好，至少得f4……如果是职业摄影师），不是为了虚化背景，而是高速快门下，f2.8能保证多数的出片足够明亮！配合安静且迅速的超声波马达对焦，精彩画面的成功捕获率自然大大提高。
