摄影，像大多数艺术形式一样需要一种有选择性的思维。想一想开始准备写作一首新歌的作曲家。他的第一步是选择一个音调，这也是决定性的一步。一旦选定了音调，就可以开始创作和作曲了。这是有关创造性的伟大悖论之一 ——限制产生潜能。选择和限制为一首新歌的诞生创造出所需要的空间。没有了音调，作曲就会陷入自我怀疑中。
组合是一个奇妙的东西。它可能涉及音乐、绘画、素描、摄影、舞蹈、写作、诗歌等。同时，组合可以指导一个人如何来表现自己，想想不顾一场比赛的压力保持沉着镇静的运动员就可以明白。特定的约束措施将各种组合联系起来。好的组合是深思熟虑出来的。伟大的组合往往会为另外一个混乱而迷茫的世界带来秩序与和平。
使用一支50mm镜头就可以完全地接近拍摄对象。我正在与我的导师兼朋友Keith Carter交谈，他是一位杰出的艺术摄影师。当时，他抬起了他的眼镜并指着他可能失明的患癌的眼睛。我一边倾听他说话，一边迅速完成了构图并在谈话中拍摄了这张照片。这个构图传达了这张照片的内容。幸运的是，癌症现在已经治愈，并且他恢复得很好。
摄影要素之间的关系
在摄影中，构图就是我们使用空间的方式。在最基本的层面上，它等同于画面镜头的使用。好的取景要求我们丢弃、裁剪、剪辑或者有意地组合某些东西。当咨询一个经验丰富的行家关于构图的知识时，他会告诉你：“被忽视的东西往往和内在的东西同样重要。”
当做出拍摄决定时，照片依赖于镜头和一个特定的角度。有利位置是低还是高？镜头是近距离变焦镜头还是广角镜头呢？同样重要的是每一个摄影要素之间的空间关系。摄影师们经常会问：“怎样使轮廓、密度、色彩、对比度和拍摄对象之间相互联系和相互影响呢？”
正如所有摄影师都知道的，提高摄影构图技能需要好奇心。摄影不是你能准确理解的东西，它需要无法满足的好奇心来探索观察事物的不同方式。
两个小孩爬进了苹果车，搭乘它穿过果园。我知道有时部分像整体一样好，所以我走向前完成了这张具有更加诗意的节奏和约束的照片构图。
