数码时代对照片后期处理相当重要，反映人物的各个方面和艺术层次，用不同的处理方法，色彩与背景的完美融合更能加深观者对作者图片的记忆！
简单的PS我想只要是玩单反的基本都会一点，如何巧妙并运用好的不多，常常会出现“过”了的片子，使人感觉后期太“假”！
构图和用光，拍摄想法与前期构思都需要摄影师有良好的绘画基础和拍摄理念！
本组作品大部分都是在自己的摄影棚创作的，模特的表现力和良好的引导都很重要，我一直把人像创作作为我工作的计划安排！还有就是拍摄人像四个定位：排第一位的就是人物（3分长相7分身材，只要脸部有特色就OK）；第二位为造型妆面（要提醒自己化妆师做好前期的准备工作，对需要进行创作的人像，做好拍摄前的功课，达到预期目的）；第三就是摄影师了（摄影师只要用好光线和构图，想好后期会用到的场景，整体融入画面就可以）；最后就是后期（选片很重要，设计场景根据实际选好的画面加以修饰整合，人物磨皮切记保留毛孔，所以有可能一张好的片子需要经过12小时以上的修图，我的《镜面》就是例子）。
摄影不同于绘画，但可以相互联系，基于自己对拍摄主体的理解，不一样的环境、场景、人物，绝对是产生不一样的“后”果；商业与时尚虽然有时不是一个概念的东西，但它们还是有着密切的联系；对象的好坏，决定了你后期效果，我们都不是整容师，但可以是造型师，只要施主有突出点，个性点，张扬点，那么就可以让你造就一个你心中完整的对象！ 选自—《阿国影像日志》
人们多把人像摄影归为一种纪实方式，而过往的人像摄影艺术多是主题先行，对拍摄对象的选择较为严格，如饱经风霜的牧民，春风洋溢的村姑等，这就造成拍摄范围过于狭隘。徐立国对原先人们习以为常的拍摄范围进行了延伸，并在拍摄形式上做了新的尝试，他强调艺术效果，追求造型、光影、色彩和质感等，因而他的作品更具现代感，也常让人眼前一亮。
时尚感，是徐立国给人像摄影注入的一大元素。精致的妆容、潮流的服饰、流行色的运用、还有时髦的搭配，都让其作品看起来那么像时尚杂志的硬照，大大满足了一把女孩们的爱美心理。这种迎合了大众需求的摄影艺术也不再曲高和寡。不少女孩纷纷提出上镜要求，其中还有连拍数次的拥趸。正如波普文化的创始人Andy Warhol预言媒体时代发展前景的那句名言，“未来，每个人都能当上15分钟的名人”，时尚的人像摄影也让当代艺术前所未有地向公众渗透。
除了时尚感，徐立国还利用电脑技术对人像摄影进行后期制作，使画面呈现出超现实主义效果。现实中存在的每一个具象通过堆砌、拼凑、改组、任意的夸张变形等手法实现了非逻辑的组合，让不可能发生的影像组合成为了可能。如穿着古装，被一群戏水的小鱼围绕着的少女，暗黄的画面让人感觉游离在梦境与现实之间；又如画面上站成一排彩衣少女，重复的人像摆出相同而又奇异的动作，加上奇形怪状的物体摆设，给人以超越现实的视觉体验。那么，怎样才称得上超现实主义摄影？有人戏称，只要放上几个人做几个莫名其妙的动作，然后再放一些有的没的物品或景物，就行了。由此可见，所谓的超现实主义在很多人的手里，可能更多是一种游戏态度。不过究竟是游戏也好，高深也罢，这毕竟让艺术和大众走得更近了。
当然，徐立国的人像摄影也不局限于展示表面的形式美，他的一些作品还呈现出观念摄影的特质。如被电线缠绕的女子，显现在少女躯体上的绿色经络等，都让人感到他在作品内涵方面做的探索。他试图通过摄影传递某种观念或提出一些话题，引发观者更多的、更深层次的思考。这样的作品常常给人以前卫、极端的感觉，但无疑它是具有强大视觉冲击力的，也间接地让观者成为了作品创作过程中的参与者。
选自《新民晚报》超现实主义新探索
——徐立国人像摄影艺术一瞥 沈志文 徐立国
以下为色影无忌资深泡菜“阿国”2012年部分作品，主要使用Canon EOS 5D Mark II进行拍摄。
《红の醉》1
摄影后期：徐立国
化妆造型：海涛造型机构
影棚支持：上海艺凡文化传播有限公司
模特提供：EMM
