你的作品的水平永远不会超出的你的"观察"能力--也就是在本课我们将集中讨论的运用"摄影家的眼力"从周围世界中捕捉美妙瞬间的能力。
摄影的三条基本指导原则：
1. 好的照片必需有一个主题--能表达普遍性寓意的主题；
2. 好的照片要把观众的注意力集中到趣味中心--被摄主体上；
3. 好的照片必须画面简洁，也就是说只摄入必要的内容，而排除或压缩分散注意力的内容。
其中最主要的是把注意力吸引到被摄主体上，我们把这种吸引注意力的方法叫做突出重点。
突出重点的技术都有哪些呢？主要牵涉到如何把观众的注意力吸引到被摄主体身上，如何把被摄主体放在画幅四框中的恰当位置上；如何解决好画面上其他景物和主体的比例问题；如何聚焦；如何处理好对主体的布光以及其他一些简单的技术。
一、通过布局突出重点
首先，也是至关重要的，就是决定把作为趣味中心的被摄主体放在什么地方。一般来说放在靠近画面中心的物体最显突出，但是靠近到到什么程度呢？
下图是勒内.伯里（Rene Burri）拍摄的一名建筑师。我们看到的是三分之一和三分之二的分割法的典型布局。它给人以愉快的平衡感和无拘束的宽松感，不像在正中央那么僵硬死板。这是布局的一种类型。
在这幅作品里，巴里故意把孩子的眼睛放在画面正中，以此来突出孩子天真无邪的目光，然而，他又把孩子的面颊放在帽子和西瓜的圆形弯曲处，从而避免了呆板的感觉。
二、通过物体大小的比例关系突出重点
突出被摄体的一个有效方法是让它的尺寸看起来比周围的东西大些。在勒内.伯里拍的一幅骏马图中，前景上的一匹骏马由于身型高大而显得突出。对比起来，别的马匹就无足轻重了。
同样的方法用在世界滑雪冠军卡尔.施兰兹（Karl Schranz）的照片里，摄影家霍斯特.埃伯斯伯格（Horsr Ebersberg）用一个广角镜头把施兰兹的身影突出得比谁都大，甚至比阿尔卑斯山还高大！
初学者常犯一个通病就是在为亲友抢拍肖像的时候站得太远，以致使被摄主体湮没在其他景物之中。遇到这种情况时，要站得近些，使被摄主体的影像在画幅处于支配的主导地位。当然如果你有更好的理由也可以不这样处理。
所以，当你用取景器的时候，要走近一点或者使用较长的镜长，在身型尺寸上突出被摄主体。如果你确实想使被摄主体的影像小一些，那自然另当另论。
