色彩丰富的日落与日出
几乎没人会否认，这样的绚丽景色使用平常的手法拍摄也会吸引很多人。很难不喜爱它们，而且它们会触动大多数人的视觉和情感记忆，虽然其实从创造角度来说它们并没有太多挖掘空间
对亮度和色彩的偏好
有多个认知心理学研究肯定了影像工业多年来根据直觉遵循的原则，那便是大部分人喜欢丰富的色彩超过单调的，喜欢明亮的图片超过较暗的，还有较高的对比度要胜过低对比度。大体上来说，可以用“明亮色彩”来总结。当然它们也有个可接受的限度，但观者对极限的耐受性也很好。下图这张以默认Raw 格式显示的照片，分别将其三个参数增加了33%，混合后的修改效果就是右图—大部分观者都会凭直觉更加喜欢右边这个版本
胶片生产商的贡献
1990 年富士Velvia 胶片上市时之所以能取得成功，原因之一就是它的色彩饱和度。产生的效果之一就是过分的、有如“假日”般湛蓝的天空，另外就是成像非常清晰。以下为使用Kodachrome 和Velvia胶片分别拍摄的相同场景，其区别显而易见
天真的色彩
在影像工业还属于新事物的一些市场中，还没有更多时间来判断和甄别好坏，极端的色彩饱和度、亮度和对比度在广告和大众市场印刷中便很常见。上海的这些海报就很典型——本书这张数码照片的色彩在后期处理时可没有夸大
以上图文摘自人民邮电出版社《摄影师的思想》一书
丛 书 名 世界顶级摄影大师
标准书号 ISBN 978-7-115-26301-8
作 者 [英]Michael Freeman 著
译 者 汪梅子
定 价 88.00 元
摄影擅长的是直击要害。可能太过于擅长了。若是镜头前有点什么，既可以深思熟虑，也可以不假思索，只要按下快门，就得到了一张照片。只要这么干的频率足够高，总能淘到几粒珍珠，但若是事先思考，就可以保证更高的拍摄品质。
许多摄影教材着重于讲述如何令照片表达清晰、主题突出，做法便是找出拍摄对象，选择镜头、角度，选取能最有效最迅捷地传递给观者的画面。而这正是新闻照片所需要的—清晰和效率。但一张照片在某种条件下的优点可能会在另一环境中变为缺点，比如摄影展览
时。当影像的任务是传播与交流、而非被凝视时，清晰才是优点。如果你希望人们注意并喜欢你的照片，就得给他们一个理由让他们不仅是匆匆一瞥就走开。本书的第一部分讲述的就是“为什么”，而不是“如何做”。
