Q: 能谈谈你对后期的理解吗？
A: 学摄影最大的误区就是，好片子都是PS出来的。后期固然重要，但如果构图用光有问题的话，片子连转换的机会都没有，那些Raw文件会直接被扔进垃圾桶。
说到软件，我的主要白平衡，色调，对比，锐度都是在Raw转换过程中完成的，我个人喜欢用SilkyPix，因此还掏钱买了正版，这并不意味着其他的转换工具不好，只是我用习惯了，喜欢在同一场景和光线条件下的多张片子都用同一设定，批处理出Tiff图，再到PS里面处理，在Photoshop里面我几乎只做一件事：解决动态平衡的问题。凡是胶片时代风光摄影师们通常需要用到灰渐变的地方，我基本上都用包围曝光，即对画面亮部和暗部分别测光，决定包围曝光的跨度。以5D的包围曝光来讲，三张片子里面我要求要有两张分别准确曝光了暗部和亮部（所谓准确，没有绝对标准，而是指曝光度合符自己想要表达的要求）最好有一张可用于过渡。
此外我用Photoshop就是缩图转换加签名什么的，当然缩图以后还有USM以补偿压缩带来的锐度损失。
我不用HDR软件，尝试过，感觉很差很怪，也许不会用吧。不过我不相信一个软件可以知道如何还原人眼在现场所见。比如我用Photomatix时发现它其实改变了整个画面所有像素的亮度，哪怕我有前景和背景分别准确曝光的片子，这样很难表达我想要的东西。
如亚当斯所说，拍摄就好像写乐谱，后期处理就好像是演奏。两者都很重要，如果连好的乐谱都没有，何来好的演奏。
Q: 如何才能拍出前后都这么清晰的照片，比如光圈怎么用，对焦对在何处等。
A: 至于景深大的片子，当然就用小光圈罗，我的片子都有Exif参数的，你用ACDSee或者FastStone(免费软件，强烈推荐）打开看看就可以知道光圈参数了。
说了你肯定会失望，我拍风光从来都不对焦的，我只设定焦距，根本不在取景框里检查是否对准焦了没有，在取景器里我只管曝光，构图。在小光圈的前提下，焦距通常是整个景深范围由近向远推三分之一远。用在17-40上就更加简单化了，我的焦距基本上都是固定在无穷远的开始标尺处（不是无穷远！）
只要我的光圈在F/18或者更小，最近景深在1m左右，我从来没有失手过。这是个傻瓜式的设置，完全是基于自己的使用经验，你用了如果有差异不要来找我。
另外一个保守的方式照搬Hyper focus的那个表格。我看了，知道自己的傻瓜设定比它还保守。
我通常在拍摄时要做的不是对焦，也不是设定焦距，而是看看是否我的那个标尺还在那个位置上，因为我几乎从来不调动它，所以拍摄时我只要确认它还在那个位置上。
Q: 为啥几乎所有片子，你都用慢门（几秒～几分之一秒）呢？
A: 用慢门通常有两种情况，一是不得不，光线不够又需要景深大，光圈小，当然就慢门了。另一种情况就是为了慢曝的效果，比如水面因为有风，慢曝的掌握得好的话可以有效消除皱纹，当然有时被光照条件限制，想慢都慢不下来。（这次出门就有很多次这样的情况，六月风多）拍瀑布水流这样的情况就更不用说了。
