本文出自《风光的精要：光线的捕捉与雕刻》一书，作者：[英]乔-科尼什 查理-韦特 戴维-沃德。本书综合了大师班教师和成员的“真知灼见”，是一本新颖而富有启迪性的讲习班式的摄影图书，以全新的方式帮助读者学习风光摄影艺术。本文由浙江摄影出版社授权发布，未经允许请勿转载。
大师班学员作品点评1：
光之剧院：倘若有人一定要问什么是理想的光线，那么依我所见，那应该是，天上厚云压顶，旭日或落日透过云间的空隙放射的光芒。此时的摩天山峰就成了一座完美的“光之剧院”，一切均闪耀着剧场般的光彩，也给我们提供了一种可调控的反差和极佳的色彩。 ——乔•科尼什
手套峰
摄影：西蒙•梅尔斯
雕塑感：
查理•韦特：我喜欢这幅作品。当你回过头来再次欣赏的时候，有些地方甚至看起来比先前更加出彩。其他作品可没有这种效果。我觉得唯一的瑕疵就是光线过分聚集在图像的中央，这样它应有的雕塑感和立体感就被减弱了。
戴维•沃德：是的，在理想的情况下，侧光是最佳的选择。
埃迪•埃菲罗姆斯：很显然，侧光是得不到的。相反，我觉得艳红色和冷蓝色形成了一种鲜明的对比。还有左下方留出来的那抹白亮的天空，给整个景象添上一种流动而舒畅的景深感。
拍摄地点：美国，莫纽门特山谷。
拍摄器材及操作数据： 黑檀5×4（英寸）大画幅照相机，A po -S iro na r 150mm镜头，富士Velvia 50胶片，快门速度2秒，光圈f/32。
拍摄手法：把握最佳拍摄时机。整个白天都是乌云密布，谁也不会期望日落能好到哪里去。然而，在最后一刻，在地平线正上方出现了一条狭长的光亮，这时，我抓紧时机拍了四张底片。但仅过了几秒钟，亮光就消失了。
后期加工：利用Photoshop图像处理软件做基本的色阶调整以达到扩印照片所要求的密度。
拍摄感触：我很幸运在正确的时间和地点拍摄了这张照片。它美妙的光线只持续了几秒钟，可能是我见过的最富戏剧性变化的光线了。
拍摄风格：我主要使用中画幅或大画幅的反转胶片来捕捉英国西南部和世界其他地区的天然景观。
拍摄志向：我不断为提升自己对自然光及构图的基本要素（如线条以及景物的色彩和色调）的理解和鉴赏而努力。这一切是风光摄影师的艺术根基。
