【编者按】8月16日，由色影无忌主办的“无忌讲堂”第二期于北京方家胡同46号（北京市城市创意港）北京现代舞团排练厅（北京聚敞艺术中心）举行，本期“无忌讲堂”由色影无忌论坛版主、著名商业摄影师元素（芮昆仑）为无忌网友做了关于“人像摄影的思维方式及调整美姿”的专题讲座。
“摄影和照相的区别在于，照相只要去记录就可以，而摄影是一个人的思维方式的表现。”——芮昆仑
在我们平时人像的拍摄中我们会有一个问题，那就是如何提高我们人像的拍摄水平，突破自己原有的习惯，是这次讲座要探讨和阐述的问题。
摄影和照相的却别在于拍摄中的思维方式不同，例如在拍摄时注重背景而不是主题，用区别于常态的机位和角度去观察，克服第一视觉的感受，注重光线产生的阴影，而不是看重被照亮的地方，敏锐地发现人体肢体语言的特征，了解色彩给人的心理感受，知道如何应用化妆、发型等手段，清楚什么是对比、什么是平衡、什么是节奏、什么是韵律等等。虽然这些很多都是学过便会的技术，但你的照相中却融入了你自己的个性的主观的思维方式，这就是很多人难以做到的。
下面讲述如何通过学习突破我们的思维方式：
“拍照时，并不光用相机，而是要用我们的心灵和意念”——纽曼
人像摄影中的必然性和偶然性：前期创意就是我们的必然性，而灵感则是我们的偶然性。
“环境肖像”大师纽曼的成名作《钢琴前的作曲家史特拉汶斯基》摄于1946年，当时纽曼28岁。
过程：
前四张和大多数人拍的没有什么区别，人物的调动没有互动关系、画面的构图干没有任何新颖之处，很普通。从五张开始人物张主题的神态有了一定的变化，第六张人物和钢琴处于脱离状态。第七张神态不行，第八张，灵光一闪，人物的姿态和钢琴的位置恰到好处，但整个画面的构图很散乱，也没有个性在里面，之后通过大幅度的裁剪达到了一种质变。我们通过这组图片的过程我们了解到我们需要的是一种灵感，去突破和创造。
