Q：你的作品风格很有跳跃性，天马行空，这是受你海外学习经历的影像吗？
会有一定的影响。国外老师不仅不会限制你的思维，更鼓励你去做一些“奇怪”的事。我记得我曾经修过一节“concept”的课，老师出的作业题非常有意思。有一次老师让我们用同一种物品，表达五种不同的视觉画面。我当时选的是一个非常漂亮的蓬蓬裙，我以时尚的手法表现了这个裙子不仅可以做裙子之外 ，还可以做头饰，上衣，甚至像是一大束倒立过来的花束。就在表达第五样视觉的时候，我怎么也想不出来这个蓬蓬裙还能怎么拍了。后来我发现把这个裙子套在暖光的台灯上还挺好看的，裙子是一层层粉色的纱，暖光透过层层粉纱，当时宛如一个小仙子站立在桌子上，我随手又拿了一顶亮闪闪的魔术帽（当时因为修摄影课，所以买了很多道具）扣在了台灯顶上，灯下又放了一本翻开的书。当时我觉得天啊，我创造了一个有生命的小家伙。最后老师果然最喜欢这张，他说这张照片里的主视觉就像是从一部动画电影中走出来的人物形象。“出其不意”也许说的正是艺术创造吧。很多美国的动漫电影为什么那么有想象力，其实就是给了脑子多些思考的时间，想象力在艺术创造中特别珍贵。
Q：你认为摄影和摄影艺术之间的区别是什么？
现在很多人都可以拿着专业相机去扫街，去找※※※※，但我认为摄影艺术正如我上面所说的，就是要拥有想象力。换一种方式说，也可以理解为发现一些独特视角，不光是美，也可以是丑，但是丑也可以丑得很优雅。我上学的时候我们班有一个美国同学特别喜欢拍路上被人遗弃的床垫子，被风刮起来的塑料袋，甚至是荒草丛生杂乱的后院儿，但是通过她独特视角的构图，这些不被人定义为美的事物在被按入快门的那一刻是显得那么平静而美好。就像有的人只会拍一栋大楼，有的人则会构图在大楼整齐而规律的窗户，让照片呈现有趣的几何线条。
Q：在拍摄人像作品时，你有什么特殊的技巧吗？
我在拍摄人像上应该与很多摄影师一样，我会的技巧应该众多摄影师都会。我觉得要说特殊的技巧大概就是我话多吧（哈哈）可能这跟我的性格也有关系。我有很多同行摄影师朋友问我怎么带动被拍摄者的情绪，因为他们觉得他们拍的素人看上去总是有点儿不自然。这也是我之前说的，我更注重的是被拍摄者的状态吧，那么这个技巧就是话要多，要能跟人家聊。我每次拍素人的时候，大部分还是拍摄当天第一次见面，我能在很快的时间内让他们尽可能对着我的镜头放松，必要的时候我会“清场”，就是当我发现这个人还是很难放松下来的时候，我会叫我团队其他人员甚至是被拍摄者随同好友都出去，只有我俩。我会让我的主视觉自然的表现他们最好的一面。
