Q：商业摄影师有门槛吗？
A：专业摄影本身就存在门槛，更不用说是商业摄影。
在商业视觉体现上，摄影其实是处于生产链较末端的位置，不单是执行上可能被动，而且从策划、设计、制片，最终的表达大部分都是由摄影来表达。你需要有设计和营销方面的知识去和委托方沟通，需要有逻辑梳理能力去制定拍摄方案，还需要有实现画面的技术能力，以及应变技巧满足一些补充要求。
门槛是存在的，但是对于一个合格的摄影师来说这个门槛不算高，需要转换思路去适应。就像是写散文和写论文的差别。
Q：商业摄影师该营销自己吗？
A：摄影师其实都应该营销自己的。我这点做得非常不好。我的客户大量都来自口口相传。但是摄影师如果可以“自带流量”，肯定是可以为自己创造更多的附加值的。
Q：工作时创意、灵感的来源都是哪些，如何保持自己的创作状态？。
A：宽泛的兴趣其实蛮重要的。你会多一些观察的角度和类比的方式，也会与更多的人有共同语言。多一些视角和碰撞，对于独立思考肯定是好事情。
其实商业拍摄工作时间挺紧张的，每天都能给自己特定的时间去放空，做一些有点仪式感的事情是很好的休息方式。比如我爱喝咖啡，就会在每天特定的时间假模假式、认认真真的做做咖啡，过程会比结果要重要，主要是放松，换一换脑子，当然要是出品够好也会是个小惊喜。有节奏的放空，是保持清醒和状态的好办法。
Q：商业摄影师是否也会遇到被潮流、或者时代淘汰的危险？
A：一定会的。
很多时候说不上是风格赶上了潮流还是潮流赶上了风格，加上技术和表现手法也在不断的迭代。在表现力前端的工作者都会面临这个风险吧，摄影师、音乐人、画家、导演，都会是。应该也是个常态。
Q：最艰难完成的一个拍摄项目可以分享下吗？
A：好像没有想到什么项目是最艰难的。最艰难的应该是好几个项目同时凑到一起且同时压缩了时间。那个还真是对脑力和体力同时的挑战，需要非常严格的时间管理和统筹才能完成好工作。
Q：对于摄影器材来说，当前的摄影器材会制约你的想法吗？
A：目前没有。有太多器材比我简单得多的人拍出了比我精彩得多的图片，说我制约了器材能表达的极限还差不多。最大的制约应该是自己。
Q：商业摄影师怎样才算是成功？
A：我觉得成功的商业摄影师，应该是可以用自己的能力和影响力，去参与到更前端策划与设计，和客户一起去打造视觉解决方案。如果还可以充分的营销好自己，创造一些属于自己的附加值，那就更好了。
