你有什么喜欢的拍摄手法吗？或者自己独特的拍摄思路介绍下给大家？
苏旭：拍摄风光，我会喜欢加入文化元素或者独特有特点的地理元素在画面里，这样的照片我会觉得有看头，比如在冰岛，怪石嶙峋的海滩和很具有冰岛特色的小教堂往往会在我画面中占有主角位置，海面高山流云都是陪衬作用，我总觉得只拍摄高山大河本身可以让画面具有形式美感，而不具有反复可读性。所以我在做拍摄规划的时候往往因为一处不为人知的古迹或者特别的村落而兴奋，如果当地有恰好有耸立的雪峰或者原始森林作为背景，那才是完美的表现。而对于一般自然风光而言，前中后景的运用很重要，会让你的照片变得更立体，不乏味，更有透视感，而这些是要在拍摄前选机位的时候就要思考到的。至于是选择长时间曝光还是选择人工补光的方式，则是具体的艺术表现手法。
风光摄影对艺术性的追求平衡在哪里？
苏旭：我觉得风光摄影的本质至少还是摄影，不是绘画也不是凭空创造的艺术形式。摄影的本质还是记录，对风光摄影来说至少要保证一定的客观性。当然美化和优化是摄影之所以有趣和需要技巧的地方所在。我们运用构图，动用后期来让照片“更好看”但我们终究不是在创造一个理想世界，造假的事不能干。摄影的艺术性就在于，我们把眼前看到的美景以它最好的状态展示出来，我从来没想过我照片上的画面是一个完美品，我们努力找到近乎完美的山，但正是那些不完美的地方让摄影看上去比其他艺术形式更真实和亲近。
