王建军是中国著名的自然风光摄影师，他的足迹遍布世界，拍摄了大量优秀的自然作品，将他对自然的理解融入到照片之中。色影无忌有幸采访到了王建军老师，对风光摄影进行了深入的探讨。
王建军：1970年参军，1995年转业，相继创办了四川省辰星摄影公司、四川省西部风光摄影旅游公司。现为职业摄影师、中国摄影家协会会员、世界华人摄影协会会员。多年来，专心致力于中国西部风光，人文地理以及历史题材的拍摄和探索。
Q1：您目前都在使用哪些佳能器材，给您的主要感受是什么？
目前我主要使用的是佳能EOS 5D4、5D3以及5DsR，最近我又拿到了EOS R。镜头方面除了大三元镜头外，使用较多的是11-24mm F4以及14mm的定焦。长焦头除了一些抓拍外，使用的并不多。一般拍摄风光，70mm焦距是足够的。很多情况下我也会带上24-105mm，它抓拍比较方便。
佳能相机我从很早就开始使用了，从胶片到数码都使用过。而且我跟佳能的渊源不仅器材，国内第一个佳能俱乐部就是在我这里成立的，第一本EOS教材也是我参与编写的，第一个佳能影展也是我组织的。我认为佳能器材完全可以胜任职业摄影师苛刻的工作需要。
Q2：您最喜欢使用的是哪台佳能机身？
目前对我来说，EOS 5D Mark IV完全可以满足拍摄。当然5DsR的高像素也很棒，我拿它也拍摄了不少令人吃惊的照片。
Q3：请您谈谈风光摄影的主要特点是什么，在拍摄中有哪些难点？
我一直以来都把自己拍摄的方向定位在自然摄影，特别喜欢拍摄非常原始和壮美的影像。所以每次拍摄都是一次对生命的体验，我也努力将人对自然的理解融入到作品中，同时也反映出人与自然的关系。
对于风光摄影来说，一早一晚的光线是我比较喜欢的。但随着数字影像的发展，现在拍摄阴天的字数明显比拍摄日出日落多了。很多阴天的场合，色散到气氛都是不错的。随着相机高感光性能的提升，现在拍星空银河轻而易举，这在过去胶片时代是很困难的，所以风光摄影最新的特点就是无论何时何地都可以进行拍摄。
风光摄影的难点就在于创新，并不是在于你你怎么拍，而是你想表达什么。职业摄影师和业余爱好者最大的区别，就是往往会更加关注单一的题材，甚至数十年只拍这一系列的东西，而爱好者则会根据自己的喜好来拍摄。所以作为我们老的摄影师，既要保持自己的艺术特点，又要有新的思维新的观念。
Q4 那么在实际的风光拍摄中是如何去创新的呢？
第一我认为由于影像技术的发展和强大后期进行支持，现在的照片已经不是过去传统的概念了，除了图片外，视频也开始在各个领域工作中应用，这些新技术给我们带来了更多的机会和视觉可能性。所以我们在面对需要拍摄的题材时，变得容易了。在相同技术的条件下就更要强调个性的体现，需要有自己的辨识度。同样的风景，可能每个人拍出的照片都不一样，除了曝光构图外，重大的区别就在于摄影师对风光独有的视觉感受。
2012我在美国羚羊峡谷拍摄的时候，遇到过一对老夫妇，他们使用父辈流传下来的木质相机每天都坚持来拍日出，他们对于同一场景同一题材并没有感到厌倦和雷同，对我说“太阳每天升起来的时候都是新的”。因此对同一题材的拍摄需要反复的去感受和感悟，你可能才会拍出精彩的照片。
Q5：请您讲述几个印象比较深刻的拍摄经历吧
2016年冬季我到美国科罗拉多大峡谷，当时下着非常大的雪。阴云密布，突然天空中出现一道阳光照射到大峡谷的山脊上，那种恢弘的气氛和感觉非常让我震撼，这时再架三脚架已经来不及了，我就手持5D2相机加24-105mm很快快的拍下来，佳能相机这种抓拍能力很不错。
另外佳能相机的低照度性能也很好，有一次我在美国的阿拉巴马山上去拍上千年历史的古柏树，当时是晚上12点，使用的器材是5D3机身，ISO是3200，曝光了8-15秒左右，照片非常的漂亮，噪点控制没有任何问题。
