新闻背景：由中国摄影家协会主办、中国摄影报承办的《世界末端的部落——刘志成摄影作品展》于9月17日至9月26日12时在中国美术馆一楼6号展厅举办。刘志成先生多次深入非洲肯尼亚、纳米比亚、埃塞俄比亚等国拍摄。本次展览展出的影像是刘志成从2006年底至今3次赴非洲纳米比亚澳普沃村，零距离贴近当地红泥族部落进行深入细致的采访后拍摄的。此次展出的80幅作品全部由爱普生认定的艺术微喷工作室输出，就此次影展拍摄及对艺术微喷的理解，无忌记者对刘志成先生和相关技术人员进行了采访。
刘志成：企业家，摄影爱好者
刘波：爱普生信息产品营业本部LFP部副部门经理
吴家凯：罗德刚数字工作室艺术总监
记者：什么样的机缘让您选择了这样的题材去拍摄？
刘志成：我在2003年前后就已经到过非洲，去了两次。第一次是到南非，拍摄了一些风光、动物的作品，当时非常拍摄了很多好望角的照片。后来我还到了肯尼亚，进行过航拍。后来通过与朋友闲聊，偶然知道了在纳米比亚澳普沃村有这么一个地方，生活着红泥族部落。我在肯尼亚最大的书店去找这些资料，也买了很多书回来研读。我那几次去纳米比亚的目的都不一样，第一次去就是好奇，见到什么拍点什么，第二次去目的性就比较强了，想拍点他们的生活状态，拍摄一些他们生活的片段，比如拍点打水的时候、做饭的时候等，第三次去，就是想用镜头记录他们原生态的生活，想用镜头表现比较深一点的东西。
记者：您曾经三次到达纳米比亚，每次会拍摄多长时间？
刘志成：20到30天的样子。因为我和当地人已经相当熟悉了，他们都认识我，但是他们说还没见过我这样拿着相机来拍照的，今年拍了明年还来，一次又一次，一来就好多日子。
记者：请简单评价一下刘志成的作品？
吴家凯：刘志成的这部分展览作品比较系统全面的展示了一个非洲原始部落的真实状态，让观者从不同角度了解和认识了这样一个陌生而又真实的存在于地球上的一个原始部落族群，从人文纪实摄影的角度上说是一部完整而又重要的人类学视觉文本。他的作品既重视图片的形式美感，更注重其内容的表达。他的作品也比较多元化，从风光摄影到动物摄影还有航拍的作品都十分精彩，而这部分表现非洲异域风情的纪实作品更具有特别的价值。
记者：以前您的作品都是用传统彩扩的？
刘志成：以前都是在今日捷成，我是他们那儿的VIP客户。我们出去一趟云南，然后去趟美国，坐的是6星级的豪华游轮，就跟泰坦尼克号似的，拍了不少的片子。后来回来以后就去捷成，片子比较多，输出的也比较大。
记者：那你什么时候接触的爱普生“艺术微喷TM”输出工艺？
刘志成：那得感谢爱普生。我们是去年一起去了一趟平遥。就那时候，也见到我们那台大的11880C。在那里看到那大片子出来，我都舍不得离开，心想，要是我的作品也放这么大，这样的效果，挂在那儿，那得多震撼啊。
刘波：这个就是罗德刚工作室他们用的机器的一些情况，这个是我们艺术微喷工作室的一些宣传资料。现在我们全国认证的有26家工作室，北京有3家。
记者：您感觉拍出来的和实际输出的效果比，怎么样？
刘志成：我觉得爱普生艺术微喷输出工艺输出的比传统输出的要柔和，而且选择性比较强。如果是用传统的输出方式，你拿片子往那儿一放，输出完了以后你来拿就好，效果好或者不好都是无法控制的。但是打印就不同了，摄影师可以参与到片子的输出过程中。而且有不同的介质选择，可以满足不同摄影师的要求。就我自己而言，我觉得，照片输出的整体效果非常令人满意。我最近还有另外一个摄影展，也是在艺术微喷工作室输出的，那些作品摆放在哪里，观众都说太震撼了，片子做的太好了。我对输出技术方面不是很懂，就是一个喜爱摄影的爱好者，我拍出来的数码作品全部交给工作室帮我输出，他们的后期做得非常不错，有时候甚至让我觉得做出来的效果比我拍出来的还要好。有人说，到了现在这个时代，什么都可以合成，摄影还有什么意思啊，但是我觉得完全不是这样的概念。我是搞建筑的，所以按照搞建筑的话来说，我是搞框架的，而艺术微喷工作室是做装修的。
记者：您觉得爱普生“艺术微喷TM”输出工艺和传统冲印在暗部层次上有什么差别？
刘志成：我的感觉就是觉得片子有厚重感，很多片子出来以后，看着就像油画一样，非常漂亮。如果是传统的方法，就没有这种效果，而且很多事可操作，可调可控的。
记者：我看了这次输出的都是用的超平滑美术纸，没有用其他的介质？
吴家凯：没有，超平滑美术纸应该已经是爱普生原装介质中最好的了。
刘波：这次输出的80多张片子，还有一点值得强调的，传统冲印特别不好控制的一点，就是所有片子的色调都能保持一致，传统的很难做到这一点，80多张片子，几乎是不可能的。但是用打印的方式，很容易控制所有片子的影调，达到一种完美的效果。
吴家凯：而且传统激光扩印有一个弊端，他就是照片纸，光面的，介质比较单一。但是像咱们爱普生的介质种类就比较多，你可以选照片纸，也可以选美术纸，根据作品的不同风格来选择，可以把作品提高到一个更高的层次。
刘波：爱普生最主要的一个特点，在“忠实还原”方面做足了功夫，这在影像行业是非常重要的。也有很多其他品牌用其他方法来做照片，但实际上在忠实还原这方面，目前爱普生做的是最好的。罗德刚工作室，也是今年被认证的爱普生 “艺术微喷TM”工作室。目前全国共认证了26家，我们都是在各地选了当地最具实力的，可以说技术最好的工作室，同时我们也会组织一些相应的培新，包括技术、介质的选择、对于影像的理解等。保证我们的工作室做出来的照片都是精品。罗德刚工作室也是我们认证的工作室中做的非常不错的。主要是他懂摄影，这点很重要，对于片子的理解，理解不同，效果是完全不一样的。
刘波：爱普生实际上是从03年、02年我们就开始做爱普生影艺坊，一直是跟国内比较高端的摄影师沟通，做了几十个展览，对于照片的理解，对于中国摄影师的想法，他想制作成什么样子的照片。然后通过影艺坊的培训，把他们的想法、制作的技巧，传达给艺术微喷工作室，把我们的经验让我们的用户能掌握得更好。
记者：从设备上和技术上有什么发展？
刘波：机器发展，每个厂家都有变化和自己的想法，但是对于摄影师的理解，软性的一些东西，别的厂家都达不到爱普生目前的这种水平。摄影师拿一张片子，你怎么理解，通过什么方式去制作，对于深层次输出的理解，目前爱普生是做得最好的。
吴家凯：做照片就一定要懂摄影，这样子跟摄影师的沟通才会更加融洽，他能知道和理解摄影师需要什么，沟通起来就会比较方便和容易。而且能够帮摄影师做很多工作。
记者：我们了解到您的工作室是爱普生“艺术微喷TM”认证的工作室，您如何评价爱普生“艺术微喷TM”输出工艺？在您看来，爱普生一直推广的艺术微喷概念及其设备,在与其他品牌的比较中，有什么优势？
吴家凯：爱普生“艺术微喷TM”输出工艺是在两年前通过朋友介绍了解到的，通过本人部分作品的输出，让我认识到这种工艺对于摄影人作品展示的重要性，他所输出的作品在色彩还原、色域的表现力，以及长久保存方面(耐光、防水、抗氧化)等方面都远远超过了传统激光扩印的图片，使我对他产生了浓厚的兴趣，以至于现在专注从事这方面的工作，致力于高端影像的推广。爱普生“艺术微喷TM”输出工艺设备具有广泛的概念，他同时依赖于好的输入设备(数码相机)扫描仪，图像显示设备，以及图像调整设备。对于影像工作室来说，他们是密不可分的，是个整体，缺一不可，但最重要的部分还是爱普生的大幅面打印机和不同的输出介质与世纪虹彩K3 墨水，与其他品牌相比较，更具有高端影像收藏级别输出的优势，打印快捷，输出效率高，机器性能稳定。是目前国内从事高端影像输出行业不可缺少的设备。
记者：制作过程中，摄影师是可以介入的？
吴家凯：当然可以介入，是一对一点对点的。不像图片社，片子给他，过几天就可以来取了。我们这种工作室，会跟摄影师共同探讨应该怎么去做片子，包括影调，构图，以及后期输出的具体要求都可以互相切磋。以保证最好的输出效果。其实现在很多摄影师他不了解后期制作，但事实上后期制作是作为高端影像一个重要的环节。所以现在这部分工作就由我们来做。我们会给他建议，根据他的作品来给他一些合理的建议，后期用什么纸，影调怎么控制。来我们这里输出片子的人，一部分是摄影家，一部分是摄影爱好者。另外更多的是一些艺术家，做艺术品收藏的。
刘波：我们在选择工作室时，也会非常看重工作室与摄影师的沟通，有没有合适的场地、成熟的技术。作为我们认证工作的重要因素。在平遥摄影节，我们也参加了一些摄影师的聚会，很多摄影师知道我是爱普生的，都跟我说，现在影像界用爱普生“艺术微喷TM”输出工艺输出，可以说是一种潮流。现在用传统来做大幅照片的已经很少了。现在拿去展览、收藏、拍卖的，爱普生“艺术微喷TM”输出工艺所占的比重是相当高的。
记者：爱普生“艺术微喷TM”输出工艺输出的作品保存的年限是怎么样的？
刘波：根据不同的纸有不同的保存年限。爱普生“艺术微喷TM”输出工艺输出的作品实际上会有一个证书，保证80年不退色，黑白200年以上。这就要求纯棉无酸的介质。
记者：爱普生“艺术微喷TM”输出工艺纸的成本和图片社彩扩的成本相比，怎么样？
刘波：如果都用比较好的介质，银盐冲印也用比较好的墨水来算的话，拿相纸来说，基本上和银盐是差不多的。如果要是拿纯棉无酸的介质作比较，我们比传统用纯棉无酸的还是便宜很多。传统冲印用的纯棉无酸的比较好的，法国的，大概三四百每平米，银盐冲印浪费是比较大的，可能也就几张才能出一张满意的片子，现在爱普生的就非常容易控制好，从这种纸张浪费，以及时间控制等，爱普生是很占优势的。这也是为什么很多当代的作品都采用爱普生“艺术微喷TM”输出工艺来输出，输出更简单了，而且保存期限也更长。
记者：对“艺术微喷TM”工作室是不是定期会有一些培训？
刘波：每年都会有，这个培训也不光是照片输出，比如今年三月份，我们做了一个照片装裱的培训，本来装裱跟爱普生没什么实质关系，但是现在对于输出作品的要求提高，很多要求收藏级的输出，美术馆、拍卖行啊，都会采用我们的爱普生“艺术微喷TM”输出工艺这种输出方式，所以后期的装裱，我们会把整套的方案去给我们的工作室推荐和介绍。实际上，在整个培训过程中，更多的是对照片的理解和照片的处理，真正打印输出这部分并不是最重要的。因为机器墨水介质一样，最关键的照片处理中的一些问题。爱普生现在提供的是整个影像输出的一套方案，而不是简简单单的机器墨水和纸张。
记者：在照片处理方面，爱普生“艺术微喷TM”输出工艺和传统彩扩有什么区别？
吴家凯：差别还是挺大的。好的作品和设备是密切相关的。作为爱普生“艺术微喷TM”工作室，我们对于照片处理分为了好几部分，首先是输入部分，比如底片的扫描，然后是中间的处理部分，用一些专业的工作站来处理照片，最后才是输出部分，以及色彩校正，是很多环节，环环相扣的。最后呢，才是由我们爱普生的大幅面打印机配合墨水和介质来输出。跟传统是有区别的。事实上，不同的介质会有不同的色彩曲线，这是爱普生都做好的，可以很方便的使用。而且现在有一点，爱普生提供了多种介质可以选择，这也给摄影师很多创新的空间，同一幅作品，在不同介质输出效果是不同的。通过介质选择来构思自己的作品，比如在油画布上，在宣纸上，都可以打印，摄影师就可以根据自己的题材来构思。
记者：在你们的艺术微喷工作室，是不是个人客户相对比较多？
吴家凯：是这样的。大幅居多。很多艺术家到我这里来都是做展览。我这里做的最大，应该就是刘志成的一张作品，做到了6米，也有给几个艺术家做到了4*6的大作品。巨幅照片可以做到15米，收藏级的。展览级的可以做到30米，因为纸的长度就是30米。传统的激光扩印是不太可能做到这种尺寸。
刘波：现在爱普生“艺术微喷TM”输出工艺从整个市场的认可程度来讲，已经达到了很高的层次。中国美术馆在今年三月份有一个关于周恩来的图片展，展后收藏了30幅由艺术微喷输出的作品，这也是中国美术馆第一次大规模收藏照片，这也是对爱普生“艺术微喷TM”输出工艺制作收藏级照片的一种认可。
记者：在使用爱普生大幅面打印设备之后，有没有为您的工作室带来实际的用户增加？而用户对爱普生“艺术微喷TM”工艺输出的作品有哪些评价？
吴家凯：确实有不少客户慕名而来，为给偶做事的业务开展带来很多市场资源，他们总体对爱普生“艺术微喷TM”输出工艺评价很好，能够达到他们的各种要求，通过不同介质输出所表现出来的不同效果都让他们对自己的作品很满意。同时也拓展了他们的创作思路，通过不同的展示形式来表现自己的艺术作品。
记者：现在美术馆收藏艺术微喷的作品大约占的百分比是怎样？
刘波：这个实际上美术馆收藏摄影作品就很少，以前会有部分摄影师赠送过，但是在今年三月份之前也没有正式收藏照片的形式，因为也的确是受限于保存年限等诸多因素，但今年三月，已经认可爱普生“艺术微喷TM”输出工艺，可以制作收藏级的作品。
刘志成：这次整个展，总体来说评价还是很不错的。影响挺大的。现场摆了两个大的留言簿，都写满了，“太震撼了”“鲜为人知”“果然是世界末端的部落”，很多这样的字眼。
