这次我们来看看人像摄影中一个大家都比较惧怕的题材——影棚人像。
说到影棚人像，很多人第一反应都是距离自己很遥远，很多朋友也根本没有影棚人像拍摄经验。这主要有两点原因：一是一般爱好者进入影棚机会比较少，二是多数朋友对于完全没有环境完全需要自己掌握光线的拍摄感到恐惧而不敢涉足影棚人像。
其实影棚人像并没有那么复杂，影棚人像作品我认为分为3种基本类型。首先是单色背景的肖像作品。这一类是最常见的影棚人像拍摄法，在简单的单色背景下完全利用灯光表现人物。其次是实景人像，利用一些实景影棚，配以人工灯光进行拍摄。因为有实景的存在对于构图和摆姿要求都有所降低。最后是搭景拍摄，在影棚中进行制景模拟一定的环境，这种影棚人像需要比较大的投资和团队我们这里姑且不谈。
先来看看实景影棚人像。目前有很多影棚提供实景拍摄，影棚搭建一些简易的场景，利用这些场景进行拍摄。我个人建议以实景人像作为基础入手点来练习影棚拍摄和布光，因为有了实景可以和景物进行一些互动，对模特和摄影师要求对降低一些，同时也方便构图。
首先看实景棚拍需要的器材：实景影棚我常用镜头是24-70/2.8L和35/1.4L这两个镜头。
因为影棚拍摄多数情况并不需要大光圈，在影棚灯的支持下F2.8-5.6使用会比较多，但因为室内空间有限经常无法精确构图，可以变焦的24-70/2.8是非常方便的镜头。而有时候为了突出主体和弱化环境也需要F1.4光圈来进行虚化。
原帖地址：《云飞扬的EOS人像摄影分享》
24-70mm在狭小的环境中非常好用，无法移动改变构图时变焦镜头可以更精准的进行构图。
35/1.4镜头，在室内也可以进行一定的虚化有助于突出主题，而50mm镜头往往视角太窄不利于构图。
影棚拍摄最离不开的就是灯光，这里强烈建议使用闪光灯拍摄。持续光虽然有所见即所得的优点但是亮度较低且离不开供电，而LED灯往往又存在着光谱不全色彩无法良好还原的缺点，因此闪光灯是目前最好的选择。你既可以使用原厂ST-E3配合600EX进行无线引闪，也可以用小型影室灯加引闪器拍摄，甚至混合热靴灯和影室灯一起使用。
下图拍摄环境为一个搭景的实景影棚，屏风后面即为影棚白墙，摄影师身后侧是大门。布光采用一支500ws外拍灯安装半透反光伞作为正面大面积光源填充，而在屏风后面放置600EX热靴灯，外挂引闪器同步引闪，用以制造屏风外明亮的效果。
下图用完全相同的用光方式，1/40秒的快门速度是为了使画面中的地灯显得明亮，较慢的快门速度可以很好的平衡闪光灯与持续光，并且在屏风后的600EX使用CTO橙色色片，营造温暖的效果。
这张使用了类似的拍摄手法，只不过在画面中屏风内的套间也内藏了带有CTO滤镜的小型热靴灯，制造传统烛光的温暖光效。为了加强效果，在地灯中同样内藏带有色片的小热靴灯。摄影师背后的250ws外拍灯加大型反光伞为人物正面补光。
充分利用场景，该影棚也是完全实景，所有光线都是我使用闪光灯布制。屏风背后两把105cm半透反光伞照亮。正面利用影棚屋顶跳闪反射给人物面部补光。
充分利用一切可以反射和投射的场景元素。
实景棚中经常使用闪光和持续光混合拍摄，这是很多朋友经常头疼得一点，混合光源拍摄其实很简单，只需要按照以下步骤设置即可：
1、M挡模式，试拍以持续光为标准确定好合理的曝光组合，ISO400，F1.4，1/50s（所谓合理就是不要有太激进的参数，尤其是不要有超过闪光同步速度的快门）
2、试拍得到了持续光合适的照片，但此时人物脸上肯定很黑，这时候打开闪光灯，不断调节角度和能量输出。这时候千万不要调节光圈快门ISO这些相机参数，以调灯为准。因为如果改变相机参数刚才的持续光效果也会随之改变。
3、确定好闪光输出后，拍摄即可。
总结就是一句话：先调节相机适应持续光，再调节闪灯适应画面。
此图中小马身上的彩灯和左侧背景镂空后面的彩灯都为持续光。而画面整体包括小马本身和人物面光，均使用一支250ws外拍灯跳闪影棚天花板和墙壁补光，用以制造大面积柔和光源。
在实景棚中，如果追求柔和自然的光线，最好的方法就是使用跳闪反光，获得面积巨大的光源。
跳闪时要注意两点：
1、不要让跳闪时有光线直射到模特，尤其不要使用柔光罩，因为柔光罩会有一部份光线直射到模特，产生柔光罩和漫反射两个光源的影子。
2、尽可能使用广角模式，使得闪光灯跳闪照射面积尽可能的大，越大的光源产生的效果越柔和。
前面讲了一些相对容易的实景棚拍，下面再聊聊很多朋友比较畏惧的单色背景影棚。
这里我并不准备详细分析各种光位以及各种详细的布光手法，一是我实在没有时间准备那么多教科书一般的实拍样片，二是这个帖子还是以人像拍摄一些小技巧为主，不是专业灯光学习贴，哈。
首先还是看棚拍的器材。纯色背景的棚拍其实对器材要求是最简单的。因为没有过多的背景也就基本不要求什么虚化能力，但这也不意味着任何镜头都可以用来棚拍人像。大家知道在相同画幅中拍摄相同构图的画面时，不同焦距镜头造成画面最大的差别就在于透视关系。大家所认为的广角镜头冲击力和长焦镜头的压缩感也都是透视关系造成的。而对于人像尤其是特写到半身肖像拍摄，85-100mm左右镜头的透视关系是最为自然的。
70mm以下镜头需要比较近距离才能拍摄半身和特写，近距离的透视会让模特鼻子显得比较大而耳朵会显小，视觉上不舒服。此外太近的拍摄距离也会影响到灯光的布设。
135mm以上焦距，会把立体的人脸压缩成平面，本身亚洲人缺乏立体感的五官就会显得很平，也会显得脸胖，所以这个焦段并不讨好。
因此在棚拍中我个人最喜欢的两支镜头是24-70mm f/2.8和85mm f/1.4。前者很方便在特写与全身之间切换而不用过于频繁的前后移动。后者拍摄肖像特写甚至浅景深肖像都是绝佳之镜。
而影室灯则是棚拍必不可少的光源，高质量的闪光灯对于色彩还原和质感的表现都要强于持续光。影棚人像最常用的还是大型八角柔光箱，条型柔光箱和反光板。具体补光我会在后面配图加以说明
24-70mm f/2.8镜头是拍摄影棚肖像的最常用镜头
85mm镜头拍摄半身和特写会获得最佳的透视效果。这张使用了类似蚌壳一般上下夹光布光，这是最基本也是最简单的布光方式，适合拍摄高调人像。
学习拍摄影棚人像布光，有个小技巧！——可以通过观察人物眼中的反光来学习布光光源的位置和性质。
以这张为例，从模特眼中可以看出4个光源，分别是上方的方形光源，下方的长方形光源，左右两侧亮度稍低的反光板。这四个光源综合作用消除了几乎所有阴影，更好地展示了通透白皙的皮肤，但这种布光也会使得画面显得比较平，所以还是要根据拍摄题材而使用。
这张正面使用白色雷达罩作为主光，后面两侧使用硬光源作为轮廓光为模特蓬松的头发勾勒出亮色的边缘，对于蓬松且浅色头发的模特，轮廓光可以帮助画面提升立体感并且使模特脱离于背景。
硬光作为正面光源，会在模特眼中只留下一个很小的光点，同时从阴影的边缘也可以判断光源的性质。
纯色影棚也可以利用一些道具来为模特提供一些互动，这张用了球形柔光罩，产生发光光球的效果，模特左右和手臂的高光来源于左右两侧的条形柔光箱。
当然也可以根据画面中的光影来判断灯光的性质。比如这张画面中，模特身后影子极其锐利的边缘，仿佛如同日光般的强烈硬光。
相比于柔光的自然柔美，硬光可以使色彩表现的及其饱和和明快，强烈的反差也是的画面通透度有所增强。
环形闪光灯正面的硬光，除了可以提供极高的饱和度外，对于人物皮肤立体感的表现也是绝佳的。
影棚之中也可以使用持续光加闪光的组合。本片中使用一把巨型反光伞作为背景，开启钨丝灯为持续光，正面使用环闪轻微补光。背后持续光色温约3200K，正面闪光灯5600K标准色温，色温差造成背后淡黄色的朦胧巨伞伞骨为画面增加一丝暖意。
此外对背景的控制也是影棚中的技巧之一。
之所以专业摄影棚都选择白背景，是因为白背景在影棚中是最容易实现多种不同效果的颜色。
在人物布光的同时使用1-2支灯打亮背景，造成最基本的白色背景效果
同样的白背景，让人物与背景拉开一定距离，因为光线强度的平方反比定律，利用主光布光的余光散射到背景就可以让背景呈现出灰色的基调。通过去掉打在背景上的灯光，不同的遮挡和距离调节，可以获得不同亮度的灰色背景。
这组对比会更加明显，使用白背景拍摄手办，因为光线打在手办身体上的亮度合适，而落在背景上的亮度自然会欠暴几档，因此背景呈现出中灰色调。
完全相同的场景，但是换用带有蜂巢的附件约束光线散射，同时用黑旗把照射到背景的光线全部挡掉，即使是白背景，在没有了光线的情况下也会自然呈现黑色。
白背景亦可以通过使用色片调节主光的色温来使得主光和背景光产生色温差，调节背景的颜色。
这张图依旧是白背景拍摄，主光源上增加CTO橙色片，但拍摄时将色温调节为3200K左右。这样一来原本应该是“黄色人物”和“灰色背景”的组合就强行偏移色温成“白色人物”和“蓝色背景”的组合。
最后用这张图祝大家圣诞快乐。
欢迎收看第一期：《人像拍摄器材选择》
欢迎收看第二期：《模特和天气的选择》
欢迎收看第四期：《人像拍摄时光线的选择与控制》
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