打从5DII一路走来，一直觊觎佳能的“1”系，但始终无法说服自己：只是业余玩儿，有没有这个必要？尽管如此，每次到器材店还是在1DXII前驻立许久不愿离去。老板（朋友）倒是猜透了我的心思，允许我拿回去试拍几天，押金都不用给。想着又不花钱，试试也未尝不可，于是连充电器一起带回家，用我的35L、50L、24-105L各档光圈儿、ISO50～6400、各种连拍，咔嚓了小一千张，尤其是用35-1.4拍的片子，那种感觉是在5DII和5DIII上从来没有过的，高感优势明显！。结果可想而知，还机器的时候，顺便拿了一台“钗儿”。机器是4月底买的，回来后一直睡大觉，最近才有时间拍几张片子，都是些乐队演出的。片子不多，机器的各种功能也只能在以后的拍摄中慢慢的体会。
第一感觉：手感非常好，跟5DII和5DIII加竖拍电池盒手柄的那种感觉完全不一样，整体感非常好。做工就不用说了，A++不过分（当然，如果整体高度再降个10mm就更好了），菜单对使用佳能机器的人来说可以直接上手，不需要再熟悉。自动对焦方式与5D2、3、4相比少了一个人工智能自动，只有单次与人工智能伺服两种。不过我想，这种机器上设一个人工智能自动确实是没有必要。
我对那个CF卡槽和卡槽锁颇有微词：那个CFast为什么不能做成一个能插入普通CF卡可向下兼容的呢；另外，那个卡槽锁打开方向是逆时针的，很长时间都适应不了（对我来说）。从说明书和官网的介绍上看，静音快门儿适合在安静的场所使用，我倒不同意这个说法，我感觉比5DIII、5DⅣ的声音都大。虽说是手指松开反光镜才落下，但有多少人是这么拍片子呀，反正我是极不习惯，所以，用了几次以后，我就再也不用了。不过、不过，快门儿的声音比5D2、3、4好听，尤其是高速连拍，感觉太爽了。不过我挺喜欢低速连拍，这是一个折中的用法，一是，不需要一次拍那么多张；二是，没有静音快门儿的那种顿挫感。最重要的一点：听好喽，重要的事情我不说三遍，只说一遍！高感太棒了！（我感觉1DXII新开发的传感器，画面非常干净）我个人很喜欢使用135L拍摄，很多片子都是用它拍的。
由于对5D2、3、4有比较深入的使用体会，所以，明显感觉到1DX-II的对焦更加优秀，对焦、合焦非常果断，目前为止还没有碰到过拉风箱的现象。也许这和我的相机设置与使用的大光圈儿镜头有关。我把相机设置在只显示十字型对焦点（取景器里闪动着的是线性传感器，对竖线条或横线条敏感），所以，我的1DX-II取景器里只显示41个对焦点，也够用了。
如果谈手感的话，我个人认为：1DX-II和5DII的手感最好，手柄握持的部分可以让食指、中指、无名指和小手指往怀里的方向抠得更深，相机握持的更稳。不像5D3、4那么圆润饱满，总感觉手没有抓到位。
从我用1DX-II配35-1.4和5DIII配35-1.4拍的测试片看，1DX-II无论是色彩、清晰度、画面的细腻程度明显胜出，1DX-II的低感也很不错。当然，这只是我个人的感觉（测试并不严谨）。
自动白平衡分为白色优先和氛围优先两种，氛围优先还是有偏暖的倾向，但在DPP里很容易纠正过来，DPP里的吸管儿工具比较好用。这张人物脸上的红色并不是增加饱和度造成的，而是来自现场红颜色的灯光，气氛基本跟现场吻合，降噪设置是相机默认的。
其实拍摄时这个人物并不是静止不动的。看过这类演出的朋友都知道，鬼佬是从开始到结束都不会消停，头和身子是不停地扭动直到演出结束。我把自动对焦配置工具设置在Case4（适用于拍摄突然加速或突然减速的运动物体），自动对焦区域模式设置为“自动选择自动对焦”，但自动对焦设置为从手动设置的对焦点开始。这个设置实在是太好了，我把初始对焦点对在人的左眼上，快门儿按住不松开，对焦点始终框在他的左眼上，尽管乐手本人不停地扭动，但相机始终处于合焦的状态，而且取景器里的对焦点红色指示灯也可以显示，这在5DIII里是没有的。
50L用5DIII的十字型对焦点效果其实也不错，但用在“1”系上心里更踏实。我通过试拍发现，100%视图下焦点不是很实的，几乎都发生在采用1/250秒以下，没有出现过跑焦的情况（可能拍摄的数量不算很多），感觉如何持稳相机倒成了最需要注意的环节。
有时候拍照高光过曝了，在LR里也拉不回来，拍白种人好像遇到这个问题的概率大，而且，色彩也始终无法调到与佳能的一致，干脆就用DPP了。X II的高感明显的要好过5D3，机内默认的降噪也还行，与5D4的对比只有以后找机会了，因为拍这种演出用了1DX II就再也不想用5D4了，一体机和手柄电池盒的差别还是挺大的。另外，静音连拍常常误导我，快门儿明明响了4声，其实只拍了2张，反光镜有一个抬、放的动作。如果对声音不敏感的场合，选低速或高速连拍就OK了。
最近使用85mmF1.4拍摄比较多，相比F1.2提升真的挺大的。
85 F1.4 IS到手也好几个月了，一直没时间好好地试试。正好有个瑞典乐队的演出，练手的机会来了。85 F1.4一个很明显的提升就是画面很少出现炫光，有时镜头正对着光源也几乎看不到炫光，至少不那么明显。IS非常实用，像这张速度用到1/160秒的，原来用85 F1.2时想都不敢想，出片率一下提高了很多。当然，两个镜头的色彩风格还是有区别的，实际上我更喜欢85 F1.2的风格，但是，长时间端着装了85 1.2的1DX II，不是每个人都吃得消的。我很多时候使用1.4的光圈儿，并不是说这档光圈儿已经很锐利了，而是因为台上的背景很杂乱，我想尽量的虚化掉。
不少朋友对1DX II的点测联动津津乐道，似乎这一功能异常强大。其实对一个能熟练操控相机的影友来说，真是可有可无.这个功能似乎对顺光的拍摄对象效果更明显。尤其是像音乐会这样，灯光变幻莫测、逆光、侧逆光环境下，难得派上用场，我只试过一次就再也不用了。比如这张乐手的片子，我把对焦点对在了鼻梁的根部，按下快门儿时因乐手晃动，对焦点落在了鼻孔和上嘴唇部位，如果使用点测联动，曝光不知道要过几档了！
DPP合成工具，两张合成，加权平均，反复覆盖了几次。
名气大一点儿的乐队通常都有自己的灯光师，所以，片子出彩的机会就要多些。我后来才知道，烟雾效果乐队是要另外付费给场租的。这就是为什么有的乐队表演不错，但没有烟雾效果，灯光也很一般。我想这可能也和观众人数、门票销量有关吧。我看过一个瑞典乐队哥们儿的素描，好像是成都、北京的市井人物，真实太厉害了，功底扎实！他本人却是在斯德哥尔摩的一个环卫部门工作，不可思议！
1DX II可以在菜单里设置：限制连拍速度，比如高速连拍可以限制到最低6张，尽管如此，连拍时使用CFast卡效果还是好很多。
用24mm定焦抵近拍摄，可以很好的捕捉现场的气氛，不过一定要佩戴耳塞，否则，强烈的节奏震耳欲聋，不是每个人都能承受的。当然，后摇要好一些。1DX II拍这类演出，肯定会用到连拍，在连拍的情况下，我觉得还是使用CFast卡比较好，存储速度非常快。如果不想花一千多块钱买个专用的读卡器，可以把照片复制到另一个卡槽的CF卡上，也挺方便！
我个人拍摄舞台也是兴趣爱好，慢慢的摸索，不过使用1DX2之后拍摄真的更加便利，出片率极高。
