作为一名专业的摄影师，你需要遵循一些基本的摄影规则，这些规则之所以存在是因为它们大有裨益。遵循这些规则能够让你拍出更好的照片。但是正如限速规定一样，每个人都会时不时违规。一些新手，也有一些老摄影师，都曾经选出我拍的一张照片问我，“为什么你要在这里打破常规？”或者是，“这里并没有运用到常规性技法，你是怎么做到的？”当然，我会轻松地开玩笑说，“所有的规则都是用来打破的。”这话所言不假，但我的做法也是有一定方法可循的。我所能提供的最好建议，还是很久前从一位艺术老师那儿得到的：如果你要打破一条规则，那就尽可能最大限度地去打破它，这样别人看到你的照片时，他们才能知道你所打破的是哪条规则，并明白你是有意去打破它的。
我不能向你保证打破常规就一定会得到好的效果，但如果某些元素出现得恰到好处，那么就尽管这么去做吧。你能拍摄出绝佳的作品，极有可能就是在你想拍摄创新、时髦的照片，并决定要打破常规，将其发挥地淋漓尽致的时候。
也许你脑海中的想法确实不错，但不久你就会放弃它，因为它并没有奏效。这是因为不管一个概念看起来多棒，也不管这个摄影师多么优秀，这种打破常规的做法并不是都能百分之百有效。不得不承认，照片拍得好，75%靠技术，25%则靠运气。
下图是一个打破常规的例子。能拍摄出这张照片我真是非常幸运。我既想拍出一张美照，又不想按套路出牌。所以，我决定在工作室里设置一个小型游泳池——大小差不多就是小孩子用的那种。我往里装满水，并在底部放置了一个黑色背景。因为要拍特写镜头，这意味着我们还不能弄湿模特的脸，她的脸部必须完美无瑕。灯光是最大的挑战，灯一直都是开着的，水会把光反射到镜头里。我利用物理学的一些常识解决了这个问题——让光线的入射角基本上等于反射角。当我设置好相机后，我调整了灯的角度，把它们放得很远很远，直到我在镜头中看不到它们的反光。这同时也营造了一个柔光的氛围，对于拍摄特写来说也是非常好的。
灯光问题解决了，模特也摆好了姿势，是时候进行拍摄了。我没用85mm或105mm的中长焦镜头，而是用了一支50mm的标准镜头。我站在梯子上，以俯视的角度正对着模特进行拍摄。我打破了镜头的使用规则，微调灯光，进行了大胆地尝试，收效甚好，艺术指导也选中了我的这幅作品。
下图展示了另一个例子—运用游泳池创意，以同样的灯光和镜头从上往下俯拍。
何时打破常规
我们应该在何时打破常规呢？拍摄时，你会从艺术指导或客户那里拿到拍摄清单和拍摄意见，你首先要把这些搞定。当你的艺术指导和客户说，“停机吧，我们想要的都拍到了”，你就可以走出舒适区，花更多的时间打破常规去创作了。对我而言，当我决定将条条框框抛之脑后的时候，我就知道我要拍什么并且一定要拍到。但只有在我有了能够满足客户要求的照片后，我才会去做打破常规的尝试。只有在这个时候，我才可以冲破界限，变得更具创造力。正如之前所说，如果你尝试在这额外的20分钟内打破常规并且它奏效了，那么十有八九，艺术指导会选择这张创新作品，而不是之前的那张。
如果打破常规可以让你挣脱束缚，成为更具创造力的艺术家，那很好，就去大胆尝试吧！但前提是你要保证你所拍出的照片中，拍摄对象的情绪与你要表达的情绪一致。如果打破常规有利于你更好地营造这种情绪，就一定要去尝试，而且要做就要做得淋漓尽致，否则就别做。
身着礼服的谢伊在佛罗里达
在图中，我最开始的设想是让模特谢伊穿着礼服，然后让礼服裙后面长长的布料在风中舞动。我想让这条礼服裙显得再大一些，飘逸一些。为了拍出我要的效果而又不毁坏礼服，我用了我自己带到佛罗里达拍外景用的6码香槟色布料，自己动手做了一条裙子。我缠来绕去，修修剪剪，又做了一条腰带，看起来还不错吧！
刚好还有一些富余的雪纺布料，我把它们也缠在了裙子里，然后让谢伊握住它的一端。我还给她带上了一条好看的项链，给她做了头发、上妆，最后让她踏进冰冷的海水中进行拍摄。我一度想让谢伊躺在水里，试试看衣料是否可以漂起来，但这并没有成功—最终还是沉下去了。所以，我决定让她站在海边的海浪中。
拍摄时，我原本是想让谢伊做T站姿，但是这样她很难在海浪中保持平衡。她只能尽量保持一个较正式的站姿。当她站稳后，我再来设计她的胳膊和手部的摆姿方式。我让她抓住雪纺布料的两端，就这样，雪纺布在空中被风吹动，制造出了我想要的动态效果。
为了使光线亮一些，我把Elinchrom Ranges的39英寸大柔光箱开到最大功率，并将它装在吊杆上，让我的助手拿着它站在谢伊的旁边打光。我使用的是105mm镜头进行拍摄，这比我通常使用的焦距要长一点，因为我不想进入水中直接对着她进行拍摄，用焦距稍长一点的镜头，可以使我大部分时都待在海滩上远距离拍摄她。我从非常低的角度去拍她，以拉长她的身体，并拍摄出她优雅、神圣的气质。不过，最终我还是沾了一身的水，为了拍摄出这种别致的效果，我不得不直接坐在浪里，以便我把视平线放低。
穿降落伞裙的谢伊
现在看这张照片，我仍然很难相信我竟然完成了这次艰难的拍摄。但愿你能想象我付出了多大的努力，克服了多少困难才拍摄出了这张令人难以置信的照片!
我来讲讲整个拍摄过程吧。首先，我花了近三个小时的时间来设计和处理裙子。关于裙子的设计有很多选择。最终我决定将婚纱上半身的内衬改成紧身胸衣的样式，将它的底部剪得很短，这样它就成了一件带无袖上衣的迷你短裙。随后，我让谢伊穿上这条裙子，用别针别住裙子的背部。我还买了三个5英尺大的军用降落伞，并把其中两个染成黑色，分别加在了裙子的左右两侧，它们就是你在图中看到的谢伊左右两侧的黑色布料。
我最初的设想是想让风吹扬起模特两侧的黑色布料，但当我越摆弄这条裙子, 越觉得应该让黑色布料贴近模特的身体，把它们当作裙摆使用。然后，我把剩下的白色婚纱衬裙布料加到了船上，使它如船帆一样在空中扬起。当我看到试拍照时，我才意识到这些织物与谢伊的衣服搭在一起太乱了，画面效果并不好。然而，由于风很好地扬起了婚纱衬裙布料，所以我决定保留这个方案，只对画面中不好的部分做一下调整。我用三个重量袋压住落在沙滩上的布料，这样布料被风吹起时，就仿佛是扬起的帆一样。
现在的问题是，要如何处理模特面前这个5英尺高的降落伞呢？谢伊曾试图站在前面抓住降落伞，但很快她就发现这是徒劳，降落伞差点将她拉出船。在这场小战斗中，谢伊不仅破坏了她的摆姿方式，连头发和造型也被破坏掉了—所有东西都毁掉了！她原本的发型是一个优雅的盘头，但当风起时，她的头发全部散乱下来，盖在了她的脸上。
此时，就到了需要你随机应变并下赌注的时候了。
因为谢伊的头发被吹得很乱，所以我决定改变她的发型，把她的头发扎成一个马尾辫。我用黑色的头发来搭配她黑色的裙子，然后把她的妆容颜色也加深了，让她看起来更加冷峻。妆容和发型改变以后，我决定让她再换个姿势，这使她看起来更具攻击性，而不再是我最初追求的优雅气质。当我和工作人员看到这个改变时，大家都笑了，她现在完全是一个“战斗”的姿势，鉴于她已经和大风战斗过了，这个姿势倒也蛮合适的。这个方案解决了很多让我纠结已久的问题，在我改变了拍摄思路并付诸行动后，真的就一帆风顺了（双关语）！降落伞在风中升起，一张令人难以置信的大片诞生了。
发现拍摄所用的这条木船也是一个挺有趣的故事，你永远不知道你的道具会在何时何地出现！一次，我在一个好友家的农场为他和他的家人拍摄家庭合影。拍摄进行得很顺利，完成拍摄以后我把器材和设备放进车里，正当我要离开时，碰巧注意到了这条旧木船。马上我就想到：是的！我可以让谢伊穿着降落伞裙站在这条小木船上进行拍摄。正是这条木船把我们凝聚在了一起。
当然，如果要将这条木船作为道具拍摄，我就不得不把它运到拍摄地点。搬运过程真的非常艰难。船很旧了，摇摇晃晃的就快要散架了，我们动用了五个人才最终将它摆到拍摄位置上。尽管这条船增加了我们的工作量，但大家都非常喜欢它。
拍摄时，我使用的是全新的适马35mm f/1.4镜头。至于灯光，我是把Mola 28英寸雷达罩架在灯架上，底部加了重量袋以保持它的稳定，然后将它放在了离谢伊约2.5英尺远的地方。我让谢伊尽量面朝北，这样我就可以拍到她身后浓郁的深蓝色天空了。
飘浮的麦凯莉
这张照片，拍摄于一家始建于上世纪20年代古老的旅馆里，我觉得这个地方很好地帮我达成了我的目标——创造一个超现实的、甚至是幽灵般的人物形象。我有足够多的装备来帮助我实现各种我想要呈现的拍摄效果，有时我甚至会过分依赖于借助装备进行拍摄，以至于我都忘记了如何用最少的装备，去看看自然拍摄的效果会是什么样。这一次我打算走出自己的舒适区，给自己更多的挑战。
“漂浮的麦凯莉”是一个实验项目。拍摄期间，我强迫自己仅可以使用最基本的摄影装备。我用了一支尼康50mm镜头和一个三脚架，就这些，没有灯光，没有其他镜头或装备，甚至连一节5号电池我都没带！相对而言，拍摄还是容易的部分；由于室内外光线的对比太过强烈，因此测光成了拍摄中最困难的部分。在图中，你看到的光线就只是从窗子照射进来的自然光。
通常情况下，我会拿着测光表让它直接对着光源进行测光。但如果拍摄这张图片时也这么做的话，测出来的室外光线是很完美，但室内的光线就会很糟糕；如果我把测光表对准室内，那拍出来的麦凯莉就只剩一个剪影了。最终我选择将测光表对准她的影子，用反射测量的方法获取了一个读数。我让她站在窗边试拍了一张照片，事实证明这个方法是可行的。
尽管测光表的读数是可行的，但试拍了几次后，我仍然没有拍到我想要的照片。当时暴风雨就要来了，风真的很大，而我总是纠结于风将她的头发吹到脸上这个问题。但当我停下来仔细回看之前拍摄的照片时，我竟然发现在最开始拍摄时，我无意中拍摄到的一张风把她的头发吹到脸上的照片反而制造出了更好的效果。吹拂到她脸上的头发使她看起来有点空灵的感觉。在照片中，我们能看出这是一个女孩，但她的脸被挡住了，我们又认不出她是谁。我意识到这正是我想要表达的意境。所以在之后的拍摄中，我让风肆意地吹拂她的头发和裙子。这次拍摄又让我学到一课：拍摄时要随之改变，而不是与之抗衡。
很多人都问我是否使用了图像处理软件，以使麦凯莉看起来好像是飘着的。事实上我并没有用，我只是使用了大光圈，以非常快的速度按下快门。麦凯莉左脚尖点地，站在高一点的台阶上，然后1、2、3，跳！就拍摄出了这张照片，就是这么简单。麦凯莉用脚尖跳跃，所以她并不会跳得太高，但这却让她把那点儿空气踩在了脚下，她的手悬在空中保持平衡，这也使照片的最终效果看起来很酷。所以，只使用一支镜头和三脚架也可以拍摄出超现实感的照片。当然，我的运气也很好，所有的自然元素都起了作用。
绽放的佩奇
正如我在本章开头提到的，拍摄时模特所穿的服装（包括服装的设计风格及面料质地）决定了你应该如何设计模特的摆姿。如果你想成为一名时尚摄影师，你就要对服装及其设计保持热情。这就是时尚摄影和常规摄影的区别。如果没有这种热情，你可能根本进不了时尚摄影圈。即便你接到了一些相关的工作，缺少热情也会导致你无法得到提升，这意味着你也就不能长久从事时尚摄影的工作。此外，我还有一个建议：尽可能地去了解你合作的设计师。他们花大量的时间打造品牌，而你必须和他们创造的品牌形象保持一致。
图中展示的是被花包裹着的模特—佩奇。这是为一家花店老板拍摄的照片，他想在展会上给人们留下深刻的印象。红色是一种充满力量的颜色，所以我们决定用红玫瑰装饰模特。我用红玫瑰配以佩奇中性的肤色，创造出了一个非常引人注目的画面效果。
吉姆，我的化妆师兼发型师。他买来了一些鲜花和一些假花。我们用口香糖和美肤胶布把花粘住，以保证佩奇走动的时候不会走光。我们从她的胸部开始缠绕，绕过她的肩膀和脖子，最后把花粘在她的脖子和耳朵后面。吉姆创造性地混合了两种不同红色的口红，以使其尽可能接近花的颜色。在后期处理时，我又通过图像处理软件微调了颜色，使其与花的颜色完全相同。
拍摄时，我使用强光照亮模特，而与之配合的，我在后面的背景处使用了柔光。背景墙原本是白色的，但是白色在曝光不足的情况下，呈现出了微微的蓝色，这种效果我非常喜欢。我用了一个7英寸带蜂巢的反射碗作为我的主要光源；而在背景处我则使用了一个猪嘴罩，将光线聚集在佩奇的脖子处和背景墙上，以求得到更好的背景光。
我使用105mm镜头进行拍摄。佩奇站着，我坐在凳子上。为得到这张照片，我需要以仰视的角度拍特写镜头，但还不至于要躺到地上，所以我坐着就可以了。此外，我还采用了联机拍摄的方式，这酷极了，我拍摄时佩奇可以在显示器上看到她自己，这既能让她直观了解到我想要的画面和感觉，也能让她感到放松。
功夫少女埃玛
“功夫少女埃玛”这张照片拍摄于2013年，是当年我最喜欢的照片之一，纵观我所有的作品，它也是我最喜欢的作品之一。下面我来讲讲拍摄这张照片背后的故事。
你不会单单只为客户拍摄，当你在筹备自己的作品集时，你可能只想为自己拍摄一些很酷的作品。当我准备拍摄这些特别的照片时，我和我的团队去旧货商店找了一些旧衣服和其他老物件儿。在那儿淘货的时候，我发现了照片里埃玛穿的这条裙子。事实上，我发现它的时候，它根本不是这张照片里的样子，它就是一条普通的长裙，并没有前面这两条切口。说实话，它的形状（或者说根本没有任何形状）不适合拍摄，但它的面料和纹理却很特别。另外，我很喜欢它的袖子、衣领以及裙子整体的长度。我的艺术指导认为我疯了，他让我把它放回去，但我太喜欢它了，不管怎样我还是花了3美元的“高价”把它买了回来。
当埃玛来试装时，我们顺便也让她试了试这条圈子。她一穿上，我们就立刻感受到了一种东方气质和神韵。有人想要用它制造艺伎的感觉，但在我看来艺伎风格有点儿陈词滥调了，这个想法一点儿也不能使我感到兴奋。艺术指导觉得它看起来有点儿20世纪60年代的复古感，所以他建议我们尝试嬉皮士风格。但我并不认为它看上去很嬉皮士，至少不是我所认为的嬉皮士。最后，我们决定将东方风格与60年代服装的特点相结合。不知怎么着，我一下子想到了李小龙，我认为摆一些“战斗”的姿态可能会很酷，同时又不失优雅，会非常与众不同。
给埃玛试装时，我发现裙子前面有两条自然缝合线，于是我就顺着这两条线把裙子剪开了。这样不仅方便了模特腿部活动，还有非常重要的一点就是我们可以充分突显并利用她的长腿。此时，裙子的下半身已经变成了我们想要的样子，但上半身仍然很难看，于是我们把它收紧，裹在埃玛的身上，这样就显得合身多了。现在，我们已经确定了将“中国功夫”作为拍摄主题，又有了一条很酷的裙子与之相配，但却还没有一个清晰、明确的拍摄方案。
接下来发生的事很好地说明了如何由一个突发奇想的点子发散，得到更多更好的创意和设计。我们有了一个东方的主题，一条东方样式的连衣裙，还需要加一些与李小龙相关的元素。就在这时，有人说：“她看起来就像超级英雄!”真是一语惊醒梦中人！我们要怎样才把它表现出来呢？我在心里反复问自己并开始思考，看看现场和我的装备包里还有什么可利用的。
忽然间灵感闪现，我发现手边有用来照明的Elinchrom Rangers柔光灯可以被利用，这两支灯又小又圆，埃玛完全能够将它们握在手里。于是我解下腰带，将两支灯的电源组连在腰带上，想办法把它们装在了埃玛裙子的背面。这个办法虽然很有创意了，但庞大的电源组却让埃玛看起来十分臃肿，接下来我们就要想办法解决这个问题。
埃玛在裙子下面穿了弹力短裤和运动内衣，所以我们让她把裙子脱下来, 利用腰带把电源组绑到了她的内衣背部。灯是有连接线的，于是我们又把电线收进她的袖子里，然后再小心翼翼地把裙子穿回到她的身上。这一次，虽然裙子里藏了电源组和电线，但埃玛看起来不再臃肿。由于电源组隐藏在她的身后，所以我们别无选择，只能打破摆姿的规则，让她正对着相机进行拍摄。
接下来，我们要思考的就是如何给埃玛打光。主光我们使用了800瓦的闪光灯和一个28英寸的Mola雷达罩（不带任何柔光装置），直接对着她进行打光。此外还打了一个背景光。我把她裙子下面的电源组功率调到最低，以确保两支ElinchromRangers柔光灯正面相机拍摄时不会产生任何眩光。因为所有灯光都使用了同一套引闪设备，所以当我按动快门时，所有的灯同时亮起，包括她手里拿的那两支灯，真是太炫酷了！
我装上105mm镜头，趴在地上拍摄。以仰角拍摄，可以进一步强调她的“超级英雄”形象。我们让她摆出一个强悍的中国功夫姿势, 并在这张“超级英雄”的照片中秀了秀她的长腿！
摄影艺术创作体现的不仅仅是你个人的想法，也不仅仅是艺术指导的设想。当你与一个创意团队合作时，每个人都应该提出一些建设性的理念和想法，你应该认真对待这些想法。正是团队之间的默契合作，让我们想出了这个绝妙的主意，拍到了这张绝佳的照片。我的建议是，对于团队成员提出的建议，要保持开放的态度。如果我是一个思想封闭的摄影师，持有一种“我是老板，我就是要这么拍”的态度，功夫少女埃玛可能就不会诞生了。这个故事的启示是，要有团队精神！
以上内容节选自人民邮电出版社《人像摄影摆姿指南》
ISBN 978-7-115-42970-4
作者: [美]Craig Stidham [美]Jeanne Harris
定价：69元
购买链接：http://item.jd.com/11954405.html
内容提要：
这是一本不同于常规的人像摄影摆姿指南，它并不是一本演示优美摆姿的图鉴，而是 将重点放在了如何解读和利用好肢体语言，从专业的角度分析好的摆姿与差的摆姿间的关系，得到可量化、可遵循的摆姿成功秘诀，进而优化拍摄。
本书基于商业人像摄影师对作品的分析和探究，从肢体语言表现规律的层面上，细致 讲解了摆姿的知识与技巧，更精准、更理性地告诉读者，怎样摆姿是美的，坐姿时双腿成 什么角度是美的，手摆在哪里可以更凸显画面中的兴趣中心，如何在画面布局中合理规划肢体间的关系等。
本书适合摄影爱好者、摄影专业师生、人像摄影师、专业与业余模特阅读。
作者简介：
克雷格·斯蒂德哈姆：专业时尚及肖像摄影师，作品广泛见诸于各大知名时尚、摄影类杂志及美国各地的大型广告牌上。与此同时，克雷格还致力于摄影教学工作，他前卫的摄影风格和教学理念广受赞誉。
珍妮·哈里斯：自由撰稿人，自媒体运营专家。从1993年以来，珍妮的职业生涯就一直围绕着摄影进行。现在，她作为市场及销售总监就职于某摄影在线教育网站和全景图片库。
