摄影艺术，想做好是很难的一件事。摄影艺术中的艺应该是摄影者的审美素养，这要靠长期积累才行，非一日之寒所能达到的；术，则是摄影技巧，短期内可以迅速把握。作为一般玩家，玩玩器材，掌握点摄影技术就够用了。器材只是工具，就像你写字的笔，你是喜欢硬笔还是喜欢软笔，那要看个人的兴趣，过分关注笔的好坏就是本木倒置。要学好摄影，除了学习基本的摄影技术，如对光圈、快门、感光度等的控制，还应该同步研究《构图学》。研究构图，我觉得应该从拍黑白片开始，彩色片干扰视觉因素特别多，黑白更纯粹一些。最好从拍静物开始，研究视觉基本元素的点线面的组合，怎样在视觉上达到均衡，多角度研究怎样更具有视觉冲击力，在此基础上，再研究色彩的基础知识和规律，比如最基本的色彩的明度、纯度、冷暖基本知识，同类色、类似色、对比色、补色的运用。此外，多看经典摄影和绘画作品，分析作者拍摄的角度的视觉效果和意图，次构图的目的，照片中信息的传达给观者所产生的视觉心理。理论与实践相结合，才能提高创作思维意识与出片率。谬论博大家一笑耳！哈哈！
摄影突出主体的手法：1、有虚实对比，就是我们通常说的背景虚化。2、黑白对比法，比如布光压暗背景，突出主题，人物摄影用的很多这样手法；另外，背景较亮，突出主体暗色。3，背景色彩较灰暗，主体颜色鲜亮手法。4、形状差异法：点面对比法，如很繁密细小的树叶前站人物，诸如此类线面对比、点线对比等手法。5、线的指向性突出法。这些方法很多，现实中是这里描述的多种方法结合在某一个具体环境中，有时要在现实中仔细观察体验，并抓住瞬间，这就需要摄影师的敏锐性。
有时候，拍出的照片既不难看，也不是很好看，就像一张家庭活动记录片。光圈、快门等都没问题，主体也较为突出，但是，照片让人感觉有点松散，导致这样的原因，有时候主要是没很好地考虑照片的四个边，四个角和一个中心位置的合理运用，这时就需要裁减，裁减的时候要多考虑照片的结构，要思索怎样才使照片显得更紧凑，怎样才能集气而不散，如果过于集气，那就要适当地放掉一些气，观众也会松一口气，一紧一松，照片有了呼吸。
构图有三要素：1、范围，就是你是采用圆形的，还是正方形的，梯形，长方形扇形的画幅构图；2、位置，就是你所拍的形象在照片上摆放的位置，位置的摆放既要能突出主题，又要有空间感；3、骨架，是你所拍的形象相互联系所形成的形式线，也是照片的内在结构。
每个人的色彩的感受性是有差异的，因人而异。不同的摄影师后期处理的色调也不一样。但是，色彩有其基本规律。掌握好色彩基本规律，对好的摄影师后期帮助很大。比如在ps软件中，调整色彩，加色分暗部、高光、中间三块，这对懂得冷暖的摄影师有帮助。诚然，相对来说，摄影的色彩可能没有黑白灰显得重要。
利用曝光时间的长短，所拍的运动物体在视觉形态上会发生变化，可以从写实跨越到写意，乃至抽象。一张照片，如果没有一块统帅全局的颜色，含有太多的相互对比的颜色，让人眼花缭乱，这时，处理成黑白照是最为行之有效的方法。这种黑白灰归纳法使你的意图更明确，而不会被过多色块打扰。
关于形式线。1、水平线，开阔平远，平静稳定；2、垂直线，庄严肃穆，高耸，有稳定感；3、斜线，有动感，不稳稳定；4、曲线，流动飘逸，有运动感；5、锯齿线，恐怖凶险。
不同几何形构图与视觉心理：1、正方形坚固稳定，有凝固感。表现宁静的场景适合用此构图。2、横长方形适合表现开阔的场景，如海景等。3、竖长方形适合表现崇高的内容，高耸入云的山等，该构图拍摄视角一般仰视。4、三角形稳定性好。倒三角形极不稳定。5、圆形有幸福美满的心里感受。6、平行四边形有很强的动感。
所拍摄的场景如果形状不规则的小东西太多，容易眼花缭乱，最好有一块面来统帅。从视觉心理上来说，水平线与垂线结合有稳定、坚实、安静之感，曲线斜线结合有运动和不安之感。实例分析，大家看过一笑！
例1：该图光影效果好。这类的单个物体如果没有光影的作用，很难出彩。作者利用影子形成的平面几何形与实体椅子结合，成为空间与平面结合的典范。画面线与面结合，有构成意识，有现代感。
作者：Aleksei Korsakov
例2：色调冷峻。照片抓住了疏密关系，充分利用了左下角和两个边，有松有紧，构图合理。
作者：Roman C.
例3：这幅图片黛色很漂亮。房子前面有树，后有树林和山，空间层层推进，层次感好。暖色灯光成为视觉焦点，同时给寒冷的夜晚增添了一丝温暖。惟一觉得遗憾的是房子过于处在画面正中。树与树枝线状在面占很大面积画面起到丰富的作用。
作者：Michael Mahoney
例4：左边的高树与投影压住了右边深色船只，达到了画面均衡，构图合理。雾的虚与船的实结合，主题突出。
作者：Carlos Stollmann
例5：好色调！类似兽头的木头指向左边天空亮点，而亮点透过云层投射在湖面，造成类似镜面的投影，空间无法穿越至远方，视觉上有阻挡。
作者：Jim Craig
例6：色调不错。远处的山与近处的船形成空间对比。山的势与云的势形成向右的合“力”，船的势加强了向右上角的势，因而动感极强。船上一条长杆与山和云的形状形成近乎尖锐的三角，感觉很锋利有力向右上角冲刺。构图极好！
作者：Ben Shannon
例7：水的圆圈作为视觉焦点和切入点，之字形构图有空间延伸，产生意境美。
作者：Luis Pereira
例8：这幅图像一幅水彩画，虚虚实实，采用了弱对比的手法，冷色调粉粉之中有一丝寒意，有荒凉寒冷意境之美。中间一栋房子过于居中，可惜房子安排的不是很理想，我觉得如果只有一栋房子，那种孤独寒冷意境会体现得更好。远处的树林让人想起东山魁夷的作品。
作者：Linda Frey
无论什么时候，不要有意或无意让你的主体物在你的照片横向或者竖向位置居中，因为这样有时很容易分割画面，＂势＂会被平衡而消失，照片看起来也很呆板。
所拍摄对象相互之间距离不要相等，照片上同类物像大小尽可能避免相等。相等相同的东西出现容易产生单调感。当然，除非别人强加于你，否则，尽可能避免。
拍照片，虚形也很重要，也要推敲。比如，女人一只手叉腰，您觉得很好看，通常人们认为是手臂和腰好看，这里手和腰是实形，而真正好看是手和腰所形成的那个＂洞＂好看，就是那个虚形好看。由此，您可以举一反三。
有技术没想法是匠人，有技术有想法是艺术家。对于有志于摄影艺术的来说（照相的，收集器材的排除，我是把相机做玩具的也排除），摄影第一步掌握摄影技术，学习怎样拿笔写字，学习笔画。第二部，学习视觉语言，这相当于练习组词造句。第三步，把摄影技术与视觉语言结合表达思想，相当于写作文。如果坚持，这种认识会发生变化：看山是山，看水是水；山不是山，水不是水；山还是那山，水还是那水。
写这些东西出来，希望大家能够争论，能畅所欲言，这样有利于大家对视觉艺术审美的提高。来了不要笼统丢下一句话就闪人，好吗？哈哈！亮出你的观点，以美的规律和美学的理服人！
反c形骨架构图，但是，上下分割均等，不妥。下面裁掉一些会更紧凑。人物过于居中也不妥。
作者：John Sidlo
例10：上面的红云引人注目，如果上面裁掉一些，视觉焦点会另有位置，也许会好一些。
作者：Jason Yang
例11：很像西班牙画家洛佩兹的作品，照片似乎是玻璃反光，有绘画感。构图缺点：照片右边两个黑衣服人，与左边两个亮色衣服的人数对等，街道在正中间对分。
作者： josef55
例12：说是城堡，结果城堡变成了前面树的背景，若不是有阳光的照射，城堡未必看的到。糟糕的是，三棵树之间的距离相等，画面正中间的一棵下面很突出。不知道作者是要树还是要城堡。真是眉毛胡子一把抓。
作者：Bob Emmott
视线从粗黑的架子导入画面，然后看到尽头小女孩跳在空中要落水，视线随之下移，在顺着一根黑色杆子上移，看到空中的海鸥，视线再次落回。可惜照片很不紧凑，松散。左边空的太多，下面也多了一点。
作者：J Obrien
典型三角形构图，很稳定！
作者：kit jennings
技术是手段，不是目的，这句话适用于所有艺术形式。色彩有东西方色彩两大体系，东方色彩富有装饰性，相对主观;西方色彩强调客观色彩规律的运用，相对客观。不同的地域和民族，色彩有其象征性。比如白色，在中国民间象征死亡，但有谁听闻过古代中国结婚穿白色礼服？西方就结婚就穿白色衣礼服，这里，白色象征圣洁。有谁见过带着碧绿的帽子上街的？中国可能不行，国外可能没人介意。环境不一样，红色有不同的意义，红色是交通危险信号，结婚，红色象征喜庆。
形状相似，色彩类似，有呼应作用，但容易彼此削弱成同质，相互牵制而不突出。人物肤色有轻重之分。若对象肤色白，后期提高明度同时，朝冷色调整；肤色较重，压暗朝暖色调整。
摄影人像光源太多，容易高光乱闪，众多光影破坏模特形体。有的模特身上投影如同刀般切割形体，这点，在车展拍模特时，大家应该体验过。拍人像时，即便布光很好，如果主光源太强，容易拍成蜡人的感觉。解决这个问题，光源必须有主次，主光源不能太强。控制光线不玄乎，只要把握整体就好调用光。当然，这涉及到经验，没有经验多练习即可。光线不外乎用来突出人物特征个性，抓住主次，最大原则是一定要整体。
该作品蓝灰的色调和超现实主义手法给人以如梦如幻的感受。处理手法上，作者可能是在模特没坐在椅子上时候拍几张，让模特坐上去再拍几张，后期用ps叠加合成的。作品运用了虚实的表现手法，表现模特虚幻的身影，让人觉得恍若梦境，而一道透窗而射的光线把观众带回现实，让人在梦境与现实之间穿越，画面给人以物是人非的伤感！作品很有画面感，能引起观众情感感共鸣，好作品。
作者：Rene Asmussen
这张作品，白墙衬托出黑人的形象，成为视觉切入点，而黑人的小帽沿边线、腿和手的指向了婴儿母亲，母亲的视线和黑人的视线指向了婴儿，而婴儿手指着白色纸杯，很有意思的逆时针视觉循环。
作者：grant
这幅抓住了男子吸烟专著的神态。照片采用低调子的处理手法，色彩沉稳，色调也表现了男性从容不迫的性格。照片的视觉焦点是火。观众视线沿着人物的手臂指向火，人物视线也指向火，然后，翘起的大拇指指向人物脸部，再注意到嘴上烟斗，视线在照片上的流动，觉得很有趣味。照片厚重，有油画感。如果把背景用光再朝人物后脑勺移过去一点空间感会更好。
作者：Christopher Azzopardi
该照片叫《闹中取静》，背景中的竖线垂直地面，与人物也形成垂直关系，因为垂线与水平线构成的图片有平稳安静心理之感，这与看书人形成了“静”，构图不错。然而，照片中一块白色放的位置不好，如果放在头部位置，能加强黑白，突出主题。
作者：George Carlisle
【转帖】人们常说，画家所面对的是怎样在一张空白纸上，利用明暗、构图等一系列绘画知识技能塑造视觉形象，结合自身审美素养，使它具有典型性、思想性、艺术性；而摄影家所面临的挑战则是他们要从杂乱的环境中，运用构图技巧，把其中无关的景物除去，使画面看来具有艺术性。摄影是摄影家通过安排现有现场的元素，借以表达自己的思想和意图。 与绘画一样，摄影家要想拍出好作品，就必须追求构图上的和谐。
长期以来，人总结出了一些取得好的摄影构图所应遵循的基本法则，这些法则在一些摄影书刊和文章中，已经介绍得很多了。国外一些摄影名家却经常告诫人们，对摄影构图法则不要过分拘泥，因为它会束缚人们的创造性，重要的是理解其“精神”和“作用”。事实上，他们的许多名作也并非都是采用这些法则来创作的。然而，对于初学者来说，这些构图法则却有引导作用，容易入门；对于大多数摄影者来说，平时记住一些构图要 领，在拍摄以前就能生动地想象出照片拍出后会是什么样子，对于成功地创作一些优秀的摄影作品也是大有帮助的。
美国摄影家L．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。”
奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置，他认为：“你越能忘记你的器材，·越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”
小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的”，“构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。”
有些人或许对构图有天赋。不过，根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。
维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的视点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是 把有用的东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些不必要的东西。” 他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”
摄影构图法则中，人们最熟悉的可能就是所谓的“三分法”了，即将画面纵横均分为三份，从而使画面被分割成为九个相等的方块，四条分割线上出现四个交叉点。通常摄影者就在这四点上选择一处作为趣味中心的最佳位置。但奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。” 奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”
奎克认为：“把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线，有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片。把主导线安排成对角线，会产生有力的动感。 “线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行，例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但安排适当，会得到好照片。
“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。 地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。 “此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果。” 奎克认为，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。
摄影家瓦尔特·德·格鲁伊特对摄影构图作了一种全新的阐述。’他认为：“每一种构图都是以排列次序为基础的，就像我们从哥士达心理学和信息学原理中所了解到的那样，构图可以用多种方法获得。它产生于相似事物的组合以及对相反事物的强调。排列次序并不是千篇一律的，形态和色彩的疏密和对比也会产生排列次序。排列次序是以一种美学上的均衡为基础的，而均衡则从复杂、矛盾和动态之中造就和谐。” 他说：“任何人，只要懂得把照片分成单个的构图成分，借以得出它在美学上的一致性和合理性来审查照片的具体效果，就都会成功地创作出好的作品。" "要获得令人满意的照片构图，须经常分析照片。” 他提出的分析照片构图的最重要标准是：
1．人物和环境的关系以及反差情况。
2。照片所传递的信息的价值以及类似事物。
3．照明和纵深。
4，突出的线条和照片的画幅。
对于如何获得较好的摄影构图，格鲁伊特提出了以下重要建议：
1．画面所提供的信息不能造成视觉上的混乱。
2．人物和环境的关系要有助于传达照片的意图。
3．应当避免由于人物和环境之间的含糊关系而可能产生的错觉。
4．明与暗的关系或者彩色对比的关系是非常重要的。
5．除了人物和环境在形式上的关系之外，对人物和环境的心理上的权衡也是 十分重要的，因为每个视觉印象都立即作出喜欢或不喜欢的判断。无偏好的估价意味着根本没有反应。
6．表现与我们熟悉的物体相类似的东西，使人容易辨认，从而能比较迅速地予以理解。因此，重复内容是必要的。
7．照片的复杂程度一定不能太低(感官刺激不够)，也不能太高(感官刺激过分)，
8．每个人对每幅照片的美的评价总是不一样的，而且这种评价是受感情支配的。它在很大程度上取决于观众的认识，他的经历和他的敏感性。
9．※※※※和时髦风尚是不能持久的。这种缺乏独创性的缺点，是不可能用技术补偿的。
10．照明、透视、重叠和影纹的层次变化，有助于在二维空间的平面上体现出明显的纵深感。
11．不寻常的透视效果，有助于使照片生动活泼。
12．有意识地使用突出的方向线和选择适合主体的画幅，会加强照片的效果。
