很多时候，我们会觉得寂寞，尘世间的纷纷扰扰似乎总也给不了想要的感觉，比如稳妥、沉静、那种执着于内心的温度，于是大多数人游离在城市的一端，找不到回归的旅途，孤独和迷茫会牵绊着自己的灵魂，你仿佛在飘，那种脚不着地的感觉很挫败。
所幸有许多人懂得了自省，可以在纠结处逃离出来，把自己束之于高阁外，无关风月、无关俗世，寻找一种契合的方式和心灵进行对话。
看见彦鹏的影像《空.气》时，我想他应该是在尘世的边缘行走的人，走的那么兀定和沉稳。他企图用影像说话，自在言说中却时刻闪烁着一道内敛的光芒。
我喜欢凝视这些名为《空.气》的影像，若有似无中透着一股沉郁的禅意，读之会觉得它们在同你低语、浅笑、交谈.......那压的低低的屋檐，那伸向空中的虬枝、那静静浮于水面的天鹅、那些飞鸟和牛羊、分别用一种摒弃了浮华的气质抵达眼前，你所需要的便是用心凝视，无需言语。
孤寂时，喜欢抬头看悠远的天空，看那些掠过云端的飞鸟，抑或端坐于屋檐下，看远山的苍茫和深幽，这时内心虽是清寂的，却有不动声色的欢喜。这是属于自我的清欢，如同彦鹏的这些影像，穿越了茫茫的时空，在陈旧的影调里，我们依然能够窥见那些灵性和美好，淡淡着笔，褪尽了喧嚣，只剩下一粒静心。
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那些影像似画、如诗，山水是他胸中辽阔的清逸、鸟兽化成祥和与安贞，在静默之间倾诉各自的离愁、欢喜、悲伤。彦鹏是懂得自然万物言语之人，在看似普通的景物里寻找一个契合点，通过光影呈现了然于心的气息。
影像是摄影师和自己的对话，在彦鹏的这组《空.气》里，隐约间流露出一些挣扎和困惑。空无的境界里通常表现的是一种自我的诉求，这些暗淡的影调彰显了略带低沉的心境，那种寻求突破的力量被紧紧地包裹在空气里，透过这层一捅即破的窗户纸，感知到人和自然无法割舍的宿命感。
在《空.气》里，万物是缄默的、也像静止了一般，在阴郁的天空下，一切都顺理成章地被影像定格成一帧画，在水墨一般的色彩里，渐渐滋生出空蒙和时空隔离之感，这是脱离了欲望和囚禁的牢笼，读到它们的时候你的内心也会安静下来，充满了空寂和敬畏。
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是的，敬畏，自然与我们很多时候都是圣洁的，如同彦鹏这些影像，在空无的情境里独自徘徊和清唱着。这种空,有丝丝的清凉和素净，质朴的如同摄影师内心的言语，沉默里透出让人逼仄的风韵，直抵人心。
有人说读不懂这些影像，不知道是在表达什么，其实读不懂又如何，真正能够读懂的作品又如何称的上艺术？所以我宁愿把这些影像看成是一种个性化的表达，那是属于彦鹏一个人的自言自语，你说他迷失也好、寂静也罢，这些都是私人化的语言，充其量用影像的方式呈现出来，他不在乎是否被认同，而在乎是否得到了自我的归属。
其实世间所有的一切都是空的，如同这些沉寂的物象一般，静下来，走进去，你会发现一个不一样的世界。彦鹏用影像告诉了我们一些看似模糊却清晰的答案，他一直在寻找，也一直在努力，坚定、执着、只是明白的人又有几许？
《空.气》。空无的、静止的、应该是内心深处暗涌的初始和思考，只是看你如何去观望和诠释。
此刻，在暗夜，读彦鹏的影像，我觉得很安然。
