编者按：四年来，无忌网友闻讯用文字记录下了他摄影旅程中的一些感悟、一些心得、一些想法、一些建议。这些点点滴滴，汇集在一起，成为了一份不可多得的摄影财富。
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原帖地址：摄影初学感言
影与像
觉得古人翻译影像的人真是伟大，两个字就揭示了影像的规律，先有影后有像，或者看的人的顺序是先看影后看像！影是前提，像是结果。
环境与主体
要感动人，往往环境的交代比塑造主体更为重要。
前两天还有两句话自鸣得意，一并记录下来：
当记得相机是相机而且是何种大有特色的相机的时候，出不了作品。
当被自己的所见感动得难以自抑找纸和笔记录的时刻，出得了作品。
无忌网友 jeep5071 作品
一直以为摄影是讲技术的一门手艺，熟能生巧，要好像卖油老翁用勺子把油倒进酒瓶子细长的脖子一样，多做就行了！
后来才明白大错特错：即使是大师，没有感觉也出不了好片子；即使是初学，看见难得一见的美景感动之余也可以感人至深！所有的摄影技术，都是围绕感觉感动感悟感性感触而感言、而发、而感，如果卖油老翁没有感觉油丝是否精准无误的能力，他的手再熟也无济于事的！况且，为什么别的卖油的没有这本事？
特别的感悟力，就是天才！
许多有希望的嫩芽，因为被急于求成地拔苗助长，结果远离了适合的土壤，夭折。多少天才都是由于先天感悟好，老师不知道如何要求，因而生长在一自由自在的感觉环境，因而比前人多了深了一份感悟！
感悟无价！
无忌网友 月光如水无忌 作品
关于主体，我经历了三个理解阶段：
1，我只要把所见到的感兴趣的场景拍下来就行了，主体是观者的有意识的行为，未必需要由拍摄者硬性指定。弊病是因为难以理解摄影师的意图而导致对片子评价不佳不愿意看下去！
2，反复试验主体的表现形式以及主体在场景中的压倒性优势位置，还有就是片子当中对于主体的视觉性引导，包括线条色块焦点清晰对比性引导等等，效果未如人意。
3，刚刚明白主体的周围比主体重要多啦！但是不能用表现主体的方式来表现场景，而是应该用表现主体周围的场景的方式来表现场景，只要周围场景以场景的方式表现得有魅力，主体就自然而然地获得相应的鲜活影像。片子会给没有去过现场的人一种很鲜明深刻容易理解的隽永印象。
摄影是相对论，当 影子 相对于 象 而言很影子很好看，或者周遭影像相对于主体显得很周围场景，主体也就突出了起来。
无忌网友 tanxiao 作品
关于测光模式：
总是搞不清楚评价测光、中央重点、局部或者点测的适用范围？
那天碰到xike，哈哈，他告诉我了：
风景： 评价测光
中央重点：人物比较大，在画面中央。
点测： 当人物在画面里显得很小的时候。
宗旨：保证人物曝光准确！
无忌网友 小刀会 作品
面对模特，我们捕捉什么？
许多人捕捉姿势，甚至模仿名作要模特做各种别扭的姿势，丢失的是：神采！
什么是光彩照人？什么是魅力四射？什么是令人眼前一亮？什么是令人过目难忘？什么是绕梁三日让你久久不能忘怀的形象？
这些都有一些共通点，就是模特无法做作的做出来！好，你叫一个模特：来来来，你光彩照人给我照！她行吗？没有人能够行的！
模特是人，她们需要关怀，需要爱！即使是来自摄影师的交流和肯定，只言片语，都足可告慰芳心！你想呀，模特表现如何她们自己不知道啊，这需要你去不断地肯定，让她觉得状态前所未有的好，自己浑身散发着美丽的光环，让她有足够好的心情去表现自己彰显性格！起码，模特要有足够好的心情从心里发出微笑！
我发现好的人像摄影师都有很好很有趣的外表，让模特看了就精神百倍倍感有趣喜欢与这些高手合作。因为模特奉献的是形象，自然受关注的同时需要看着别的形象好的物体：我去车展之前最重要的事情就是修整头发梳理眉毛做好服装的搭配等等，记住：模特并不是要看见比她更漂亮的人，而是要看见她觉着有共鸣的人，起码是能够注视的人！
model needs someone to stare on! 模特需要凝视些什么，让目光停留以给心情充电！
其次，咱们抓相机的姿势，相机看上去要专业，我曾经听一个模特说过，那个小相机都不知道会把我拍成什么鬼样子！记住：靓女模特特别有表现欲，特别希望自己是普天下最漂亮的女人！既然上帝把她造成了美丽女人，她就非常喜欢让青春永驻并且锐不可当！
要模特挖掘内心的感觉与隐秘欲望并且加以表现，就必须摄影师本身不世俗不庸俗一点都不俗，要格调清雅品格清高，要给模特以希望，表演的欲望并不是可以强求的，但是可以营造气氛悉心栽培。
要充分地理解模特，帮助模特把握现场，让模特有晚会女皇的感觉，有表演的迫不及待的欲望！
无忌网友 听蓝 作品
欣赏大师作品，有一些建议：
1，不要把自己与大师的距离刻意拉大，看到巨作，你完全可以自己ps一下，自己剪裁一下！美国国家地理的图片我曾经系统地调整过亮度对比度，发现了许多特点，不同的人会有不同的极其精彩的发现！其中同好之中比较一致的，就是国家地理的编辑故意加大暗色调掩盖暗部细节以给人厚实厚重的摄影感觉！
2，看大师的作品要想象一下自己也身临其境，也身处其中，也在拿着相机拍摄！你就会发现其实不过是一些寻常的景物！可大师的独特视角决定了巨作的诞生，我们初学者固有的视角决定了庸品的涌现！
3，尝试做大师的指导，去改变摄位、高一点低一点改变透视，去不同的时间和不同的技术参数拍摄，如果具备基础的想象力，你会发现大师都是很有味道地去捕捉瞬间的，充满了享受！
4，对这一副自己极其欣赏的色彩斑斓，先假定这就是我刚刚ps出来的！赫赫！马上就发现大师很勤快呀！做多了很多！而自己是太过随意简单了！
5，构图与剪裁 构图其实有许多窍门，我不知道为什么偏要死记硬背十种构图法则？我觉得学习构图最好就是跟着电视画面，看看人家的四条边是怎么样用来框住画面的，为什么？剪裁则需要多做，唯手熟耳！可以每一幅图硬性规定自己做五次不同的剪裁，其中一定要包括固定比例的！2：3， 一比一等等，做多了，会有所提升。
布列松 作品
锐度是一种刺激，应该适度，但是不能没有，否则太闷了。
风景是一种温柔，否则难以接受。
对比是一种能够大幅度提高评价的味精。
无忌网友 沧桑 作品
照片的取舍
曾经见过一个无忌的网友说，摄影回来都不敢看和选择，一周之后才有好坏的感觉！
咱可吃够了这个苦头了！
原因：
1，现场的印象太过深刻，照片无论如何不可能再现现场形象，也就找不出好作品。
2，每一张片子我们的回忆都太过鲜明，什么时间、先后发生的事件、周遭景物等等，导致片子本身说服力的鉴赏无法进行。
建议：
把片子的事件（也就是时间，我们的古人非常厉害，把这两个字联系在一起了，拼音是一样的）去掉，把前后发生的去掉，去掉摄影的时间性！
不过别自卑，美国国家地理的摄影师也有这个问题，所以取舍和裁剪不让摄影师做！他们有太多的现场回忆（祸事之源）！
诀窍：思想要纯。
无忌网友 contaxT3 作品
