人们将照相机形容为“画笔”，把光线比喻为“颜料”，摄影者就是在利用光线绘制图片，就像画家仔细挑选他的颜料一般，摄影者也应该懂得选择光线。一旦我们在摄影创作中学会了选择光线，并且能够随心所欲地运用光线，你将拥有人世间最丰富的颜料，发挥你的想象力，在光影的世界中描绘人生。
在各种光线效果下，逆光无疑是最令人捉摸不透，也是最难以把握的光线，这种高反差的光线既简单又具有表现力，也因此成为摄影师最推崇的光线。在光的世界中，除了逆光以外，光线还有许多不同的表现形式，诸如顺光、测光、反光、透射光、天空光、区域光、折射光等等，当然这仅仅是自然光中的一部分，还不包括繁杂的人工光线。
可以讲，光是摄影创作的灵魂，如果没有光，摄影又从何谈起？一旦你拿起照相机进入到创作阶段，就意味着你进入了光的领域。事实上，作为摄影师，这辈子最主要的精力都是在琢磨光线。
透射光的艺术效果
无论走在首都哈拉雷的繁华大街上，还是在乡间僻壤的小路上，都会看到妇女们头顶物品匆匆走过的身影。她们头顶的物品可谓五花八门，最常见的有编织袋、麻包和水桶，哪些身穿筒裙的非洲妇女，头顶彩色的编织袋，身上再背一个小娃娃，婀娜多姿的身影让那些职业模特看了也会赞叹。
我在津巴布韦的那段日子里，脑子里一直在琢磨采用什么手法，将这一普通的生活场景艺术化。直到某一天清晨，在一个叫不上名字的小镇，我发现了一片茂密的树林，清晨的阳光透过晨雾洒向大地，那种感觉就好像是一个临时搭建的舞台布景，据有非常强烈的艺术感染力。这是一个十分难得的机会，可惜现场没有人，我决定采取“守株待兔”的笨办法，在等待中伺机抓拍。
公路上远远地走来两位头顶纸箱的妇女，我将自己隐身到一棵大树的后面，用长焦距镜头拍下了这幅非洲妇女日常的生活画面。
在拍摄之前，我也曾经考虑过使用广角镜头，并靠近“布景”实地比较了一番，最终还是确定用长焦镜头远吊。因为广角镜头距离景物太近，光线被分散了，光洒的效果就逊色很多，也会使被摄者感到紧张，甚至会躲避镜头；而长焦距镜头压缩了场景，突出了空气透视感，强化了光洒人间的效果，使一个看起来极为普通的生活场景艺术化。
2006年4月13日早晨约6时，摄于津巴布韦。
尼康F100相机，NIKKOR 80-200mm 1:2.8 ED镜头，柯达EB-3反转片，平均测光：-1EV, AV-F8 1/125s。
投影的魅力
肆虐了一晚的大雨不知何时停歇了，清晨的时候，狂风刮得窗户哗哗作响，我真想猫在刚刚捂热的被窝中多睡一会，可脑海里那座魂牵梦绕的古城，时刻都在刺激我的神经，为了寻找被世人遗忘的古城，我还是早早地告别了温柔乡。
沿着弯曲的小路向山上走去，在一个门牌号是36 ViaPortosalvo，看上去曾经辉煌的庄园门前，我徘徊了许久，确定没有住人和看门狗后，轻轻地推开虚掩的栅栏门，沿着杂草丛生的小径步入院中。十几株高大挺拔的古松散落在园中，荒芜的草坪上到处盛开着叫不上名字的小花，一棵体形怪异的橄榄树占据着院中最明显的位置，横着探出的枝条上挂着一盏造型典雅的风灯，柔和的晨光悄悄地爬上树梢，当阳光照亮风灯的那一刻，原野的上空回荡起教堂的钟声。
2006年2月某日清晨约6时，摄于意大利西西里岛莫迪卡。
尼康F100相机，NIKKOR 80-200mm 1:2.8 ED镜头，富士Provia100F反转片。平均测光，-2/3EV, AV-F5.6 1/125s。
酥油灯点亮的时候
每天傍晚的时候，尼泊尔加德满都谷地的许多寺院，都会在门前摆放上供桌，上面高低错落地摆满各种尺寸的酥油灯，虔诚的信徒会根据自己的能力添加酥油或钞票。
酥油灯较低的照度和温馨的色温，加上寺院特殊的环境氛围，为我们提供了拍摄浓郁夜景图片的有利条件。
尽管光线十分暗淡，如果是拍摄相对静止的景物，最好还是不要使用任何闪光灯，因为闪光灯输出的色温高达5500K，足以造成前景中的任何景物一片惨白。如果拍摄动态景物，希望主体清晰，必须要使用闪光灯时，可以在闪光灯头上贴一张降低色温的橙色虑片，使输出的光源接近环境色温。
在拍这张照片之前，我一直在观察、寻找合适的拍摄对象（不是每个人都适合你预想的画面），当小男孩来到酥油灯前，我冲他做了一个手势（目的是要引起他的注意），他抬起头来满脸疑惑的表情正合我意，在加德满都，好运再次眷顾了我。
酥油灯是最原始的人造光源，与其他人造光源相比，显得柔和的多，酥油灯具有神秘色彩，被广泛用于宗教场所。单只酥油灯会给人留下“风烛残年”的感觉，成排成片地摆在一起就另当别论了。
2006年12月3日晚上19:42， 摄于尼泊尔加德满都某寺院。
索尼DSC-R1数码相机， 镜头焦距28.2mm， ISO 200 f4.5 1/8s 0.00EV。
借助折射光
尼泊尔巴德岗附近有一座小山，山上耸立着一座古老的印度教寺院，与巴德岗其他的古老建筑一样，共同享有世界文化遗产的称号。寺院的脚下是一个村镇，从山脚延绵上来的民居与寺院基本融为一体，据说曾经是电影“小活佛”的拍摄外景地。
走出寺院后，一阵朗朗读书声引得我来到山腰的一座小学，所谓小学实际上只有三个班级。我靠在门框上向里探望，暗淡的教室中挤满了孩子，一缕阳光投射在教室里，摊开的教材恰好起到了反光板的作用，我在孩子的眼中看到了希望的闪光。
代课老师问我何意，我告诉她，我是来自中国的摄影师，想拍一张反映尼泊尔孩子读书的照片。征得她的同意，我将镜头直接对准那个眼睛炯炯有神的男孩子，为了强调空间感，刻意保留了画面右上角窗口的空白，以均衡构图。
正午是利用折射光的最佳时机，干净的地面是最理想的反光板。设想一下，如果没有门口透进来的光线、如果没有平摊在书桌上的课本，也就没有了一切。（当然也不能少了那个目光炯炯的少年）
2006年11月28日中午13:41，摄于尼泊尔巴德岗郊外一所小学。
索尼DSC-R1数码相机， 镜头焦距27.7mm， ISO 200 f3.5 1/40s -1.70EV。
拍摄透明物体的最佳光线
韩国首尔市的南山是繁华都市中的一块净土，山上生长着茂密的松树、栎树、白杨等树木，一年四季会呈现出不同的色彩，是都市人喜爱的休憩场所。从首尔市的每一条繁华道路都可以驾车轻松地到达南山。山顶上有首尔市的标志建筑南山塔，电视塔前的广场上空悬挂着几个用金属材料编制的抽象作品，时隐时现的太阳透过密布的云层照在金属人上，使人感觉有些精灵古怪。
时间仓促，同样的画面我只拍了一张，事后发现如果将太阳放到金属人的头部或者是托在手中，都会产生更神奇的效果。返回补拍的可能绝对没有，满天的乌云早已散去，没有云霞的衬托，金属人好比一个被脱光衣服的模特架子，也就没有了精灵古怪的神秘感。
当然，现在的PHOTOSHOP技术也足以达到完美，但我不想那样做，因为残缺同样产生美。
隐约的透射光是拍摄透明物体的最佳光线（玻璃物品、雨、雪、雾、霜，所有与水相关的载体都是表述对象）。
2009年6月11日下午15:48，摄于韩国首尔，南山公园悬挂的抽象艺术品。
索尼α700数码相机，16-80mm 3.5-4.5 ZA镜头， ISO 200 f8 1/8000s 0.00EV。
用逆光营造立体空间
傍晚的时候，当太阳的角度低到足以投射进狭窄的街巷时，也是麦地那市场一天中最繁华的时刻。夕阳将熙攘的人群勾勒出金色的轮廓，那些因长期悬挂落满灰尘的商品，也因此鲜亮了许多。
为了表现麦地那市场独特的环境氛围，我选择了一段带有拱门的街巷作为拍摄点，阳光透过拱门投射在光滑的石板路上，折射出的光线恰好起到反光板的作用，尽管是逆光拍摄，那些悬挂的商品，暗部层次依然丰富。考虑到虚、实对比的透视效果，我将装有17-55mm变焦镜头的相机贴近右边的商品，焦距推到55mm端。这样做的目的是为了压缩画面，使前景的商品虚化，同时将焦点锁定在画面前1/3处，并在画面的左边留出空间，当身穿红衣的妇女进入到预留位置时按下快门。
其实这是一种比较隐蔽的拍摄手法，当你将镜头靠近被摄物体时，别人会误以为你是在拍某个局部，既使是迎面走来也不会刻意躲避镜头，这样拍出的画面现场感强，人物表情真实自然。
由于干燥，空气中漂浮着许多灰尘，傍晚低角度的逆光可以强化空气中飘浮的尘埃介质，营造出多层次的立体空间。
2008年1月23日下午17:37，摄于突尼斯老城区麦地那市场。
尼康D300数码相机，Nikkon 17-55mm f2.8ED镜头，ISO400 f5.6 1/60s -0.67EV。
时光在这里停滞
中山道妻笼宿。是指江户时期通往京都的古栈道。由于一路翻山越岭，沿途的住宿就变得非常重要，依照当时人步行的脚程，道上共有69个驿站，妻笼宿是其中第42个驿站。它位于中山道和伊那道的交叉点，有数十家旅馆客栈，曾经辉煌一时；明治维新后随着交通工具的发达，这里逐渐失去了要道的地位，驿站也随之萧条。值得称赞的是，当地居民很早就有保护老街建筑的意识，制定了“不出售、不租赁、不破坏”的三大原则，完整地保留了十七世纪初的原始风貌。是日本保护老街建筑的先驱，1976年妻笼宿被选定为日本重要传统建造物群保存地区。
走在妻笼宿的街道，两边是数百年历史的木屋，岁月使木屋的颜色积淀很深；初春的积雪尚未融化，在纯净的蓝天衬托下，古镇显得格外清新而充满活力。我们来到了明治※※曾留宿过的林家老宅，踏进昏暗的门厅，高大的山墙上有几扇木格窗户，午后，温暖的阳光悄悄地透过木格间隙，在室内缓缓地游弋，堂间燃起的炊烟沿着光柱飘向窗外，光线与烟尘无形地交织在一起，使空旷的木屋有了些许暖意。年逾古稀的山下阿妈热情地招呼我坐在榻榻米上，捧上一杯抹茶，温暖传遍全身。液晶屏上渐渐浮出一幕江户时代的生活场景 ，看上去有点遥远，有点寂静的美。
2008年3月4日上午11:30， 摄于日本长野县中山道妻笼宿客栈。
佳能EOS 5D相机， EF24-105mmf4L镜头， ISO 640 f9 1/8s -0.33EV。
以上图文摘自人民邮电出版社《旅图——翟东风摄影日记》一书。
丛 书 名 中国摄影名家典藏
标准书号 ISBN 978-7-115-22939-7
作 者 翟东风 著
开 本 大20 开
页 数 263 页
定 价 69.00 元
作者简介
翟东风
中国摄影家协会会员，北京市摄影家协会理事，1982年开始从事专业摄影工作，1995年辞职，现为自由职业摄影师。
相关奖项
1987年荣获《公元杯》全国黑白摄影比赛一等奖
1992年荣获《乐凯》艺术摄影大奖赛新闻特别奖
1995年荣获中国摄影杂志《斯拉维奇杯》全国黑白摄影一等奖
1999年荣获摄影世界杂志《富士杯》年度十佳优秀摄影师称号
1999年荣获中国摄影家协会最高奖《金像奖》
2002年荣获中国摄影家协会《德艺双馨奖》
2005年荣获摄影之友杂志年度《最具影响力》十佳摄影师称号
2009年荣获蜂鸟网年度《最具影响力》自然地理摄影师称号
相关出版物
常年致力于《万里长城》专题的拍摄，曾出版过有关长城的专著四辑，2006年出版《土耳其摄影之旅》、2010年出版《跟着韩剧游首尔》。
莫言《北海道走笔》、苏童《花繁千寻》、毛丹青《大阪夏日》、霍建起《慢享旅途》等书刊的首席摄影师。
内容提要
越来越多的人喜欢背起相机走在路上，将那些值得记忆的风景“凝固”在每一个精彩的瞬间，本书作者翟东风先生恰恰是能将这种看似平淡的瞬间完美捕捉的摄影家，本书包含了翟东风先生多年拍摄的旅游摄影作品，以及翟东风先生亲笔所写的富有情感的文字。全书文字虽然朴实无华，甚至有些随意，但是就是这种看似不经意的文字却完美地阐述了每一张照片背后的拍摄技法、拍摄感悟以及照片背后的故事。作者敏锐的观察力将我们身边一个个看似平常的画面升华为决定性的精彩瞬间，“凝固”成一幅幅精美的艺术作品。翻开本书，我们就如同跟随作者一起走遍世界，进行了一场空前精彩的视觉之旅。
本书适合所有喜爱摄影尤其是旅游摄影的爱好者阅读，摄影爱好者通过阅读本书可以掌握发现身边美好事物以及捕捉美好事物的能力，而热爱旅游的摄影爱好者则可以通过阅读本书全面提高自己的旅游摄影水平，轻松拍摄出精彩绝伦的作品。
“相对于时间而言，旅途可以变长，也可以变短，但对于途中所遇到的人们，如果一旦进入了你的记忆，哪怕多么短暂的时光也不会再消失了，因为旅行是一种相逢，是一个故事，是一段珍贵而愉快的回忆。
对我来说，往往是从翟东风拍摄的照片，让我拥有了这样真是的感受！”——毛丹青
中国摄影名家典藏系列丛书
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