图片来自作者创作的两组主题作品：《逐日》和《冰与水的对话》。
《逐日》：表现的是人在追求理想的过程中，经历寒冷、绝望、抗争、死亡、而后重生力量和希望的过程。
《冰与水的对话》：以冰和水暗喻人们内心思想的自我碰撞。在画面中演绎出内心对话的冲突和融合等不同的情感状态。
一、拍摄：
首先：要对画面所需要的形体、情感作好充分构思，并与模特进行简洁明晰的沟通。我一般不过多地、深入具体地对模特作出要求，因为那样并不利于模特更好的进入状态。
试镜初期：引导模特在自由的翻滚攀爬中，慢慢抛开职业中形成的模特和演员程式化的扭捏的肢体语言，释放出自身的本真状态。
拍摄过程中：通过简单提示并适当鼓励，逐步引导模特进入需要的状态。依靠自己对镜头感的敏锐，快速敏捷的捕捉下更多的瞬间。我一般更愿意在模特完成某个姿态造型的过程中快速抓拍动态。因为一个完成到位的姿态很可能是僵硬呆板的，至少那不是我所需要的。
对于动感激情的表现，面部表情和头发的动态极其关键。可使用强力吹风机，在强烈的风力下，你的大脑和按快门的手指千万别犹豫，因为可遇不可求的精彩瞬间，往往就出现在模特与风力的对峙中。
镜头：这次拍摄，我特意采用了一支古老经典的镜头Nikon AF 35-135mm，它强烈而厚重的色彩感让我很想尝试一下。有力但缓慢的聚焦机械感，并不妨碍我的发挥。我已习惯把相机作为半手动的机器使用，因为对于喜欢连续抓拍的我而言，即使最先进的对焦系统也难以满足我的要求。
二、用光：
拍摄的画面在后期制作时，可能会倒立翻转使用，还必须考虑到冰水的光影效果，所以用光除了灯位要不拘常规，还要利用色片、金属反光片等材料，在人体上营造出变幻的色彩和光影。
三、后期制作：
画面背景冰面，拍摄自海拔4500米的海子山在清晨时形成的冰面，枯树枝则来自亚丁仙乃日神山脚下的圣湖边，一些冰块水珠则借用了平时收集的素材图片。
后期制作难点在于冰水与人体的结合，我的经验是在ps中多建图层，将各种素材元素独立在各自的图层中，灵活利用蒙板工具，让它们或隐或现、相互穿插揉和起来。
同时需要使用数位绘图板，结合油画技法，对画面进行创造性的、深入细致的雕琢渲染。
非常多的网友追问我对于画面质感的处理有什么特别的软件和窍门，我只能说：完全没有。我习惯于利用photoshop进行细致耐心的手动处理，结合自己对质感的理解和感觉去逐步达到一个满意的效果，而一些常见的磨皮等易用性软件，个人认为只适合于不太要求质感的糖水人像片。
画面的后期创作，是需要用心和忍耐的，这通常是寂寥甚至痛苦的过程。我时常乐于去享受这样的一种痛苦。因为它更能激发起内心深层次的、耐人寻味的火花。我从不迷恋于风花雪月中的所谓灵感，因为那通常是肤浅而浮躁的。
