现在用的相机：尼康D80，是2007年11月买的。
镜头：我经常使用的是一支尼康D50的套头尼康 AF-S DX 18-55mm F3.5-5.6G ED 镜头，主要用于拍场景比较大气的人像或风景。如果拍特写或半身或需要虚化背景或光线比较差时，常用50mm f1.8的标准定焦镜头。如果需要比较好的焦外虚化效果，并且对空间有压缩要求的，常使用70-300mm的长焦。前一个镜头购成600块钱，后两款镜头的价格也不会超出2000块钱。
介绍两种最简单易用的拍车用灯布光方法：
布光的方法其实与用的灯光数量有关，这里介绍两种户外布光方法，一种是只用一只灯，这种方法主要是将灯放在与相机成45度角，MT面部朝向的那边，灯光的高度一般要超过模特面部的高度，注意灯光的高度以在模特鼻子上留下的阴影成倒三角形为准，灯前最好加柔光装置，比如反光伞，柔光罩等，灯光的强度要控制到避免在模特脸上投下的深色阴影。
第二种布光方法是用两只灯，使用两只灯后，人物照明的范围将显著扩大，第二只灯可以更精确地控制高光部和阴影部的相对亮度，方法是将两只灯分别放在模特的两侧前沿，高度与第一种方法相同，与相机成45-90度角，一只作主光，一只作辅光，调节两只灯的亮度（也可调节灯与模特之间的距离）可以随意控制光比，也需要加柔光处理。
如何兼顾车身和模特的光比：
如果是为车商拍，他们当然会希望以车为主。不过在实际拍摄当中，两者都要打光。光的强度并未用测光表测量，主要是根据试拍后查看回放的效果来定。这个问题要回答清楚，不是两三句话就能说得很清楚，需要相当的实际经验来判断。还要根据光比与车的颜色及模特服装的颜色还有你想拍的调子来定（高调，中间调还是暗调）。并且要根据当时现场的天气、光线来定。与在摄影棚里拍摄不一样，在室外，我们不能完全控制光线，需要与环境光线综合使用，是一种混合光源。
实例一：
图一
图1的打光比较简单，共用了两只室内闪灯，一是在模特后面车外打了一只灯，一是左面车前打了一只灯，高度大概与车同高，两只灯的功率比较大，大概每只在800W左右，未加柔光处理。
实例二：
图二
图2的布光是这样的，在车后用了4只灯，用于打亮车的轮廓，避免黑色的汽车淹没在黑暗中。模特前面放了2只灯用于给模特照明，数码相机的出现，使我们可以立即看到拍摄的光效，所以现在基本上不用测光表了，光效可以从试拍当中看出，如果不满意，可以调整前面两只的亮度（后面4只灯基本上是全开）。
构图上：
那天我们起得很早，从早上7点一直拍到天黑，当时模特很累，所以这张照片模特的表情不太理想。做在后期制作时裁去了部分面部，反而达到了一种含蓄的表达方式，增大了人们的想象空间，并且这次外拍是以车为主体。
实例三：
图三
色彩上：当时我们有两种颜色的汽车，一是红色，二是黑色，但大家都觉得红色的车好看，并且当时选定的服装是黑色，如果用黑色的车来拍，人和车之间没有反差，效果肯定不太好。
布光上：这张照片的布光不是很理想，当时用了2只灯，分别放在模特的两侧前方，但在光比控制上，还是显得比较平了点，缺少立体感。
后期方面：
后期处理我一般是“靠”，拍出来的作品如果属于暗调，我就以流行的暗调方法处理，中间调和高调也是靠近处理，很少刻意强制改变成另一种调。所谓大气，主要是我拍东西喜欢拍全，也比较喜欢大气的风格，如果我们花了九牛二虎之力，到了一个比较理想的场景去创作，可拍出的全是大虚化或特写作品，完全看不出环境，就违背了当时创作的初衷，不能表达出人与自然环境的各种关系。
通常的处理方法首先在拍照时，就要将照片选择保存为RAW格式。这样做可以给我们在后期处理上留有很大的空间。二是在打开RAW文件时就要按自己的创作意图调整如曝光，色平衡等问题。三是，如果是人像作品，还要处理人物的皮肤（流行的说法叫“磨皮”），如果照片的天空不理想，还可能用素材更换天空。最后可能是调色，将作品的色调通过曲线或色阶工具调整成需要的色调。如果色调变化太大，势必损失很大的画质。
多年摄影心得：
我在摄影上可以说是弯路走得不少，没有老师，没有几本摄影方面的书。根据我摄影这几年的经历来看，一是要学习并掌摄影的基本理论；二是要熟悉自己手中的相机的各种功能及各种镜头的性能及用法；三是要多看看别人优秀的摄影作品。必要时也可以模仿，其实初学摄影时，模仿是一种最直接，最有效的学习方法；四是要多练习，但要有目的的练习；五，有条件的话，光线不理想时，最好用灯来控制光线；六、多参加各种摄影活动，并将自己的作品放到网上与大家交流。
