艺术在于创造，而不在于墨守成规(不论是真艺术还是伪艺术)。
怎样继续提高摄影水平，突破自己本来的习惯，首先要本着务实的心态，摄影的范畴表象的东西很容易使人偏离，往往过分看中那些被神化了的东西………
摄影进入21世纪,以往前人以技术取胜的作品逐渐晦黯；立意创新,人文地理优秀之作越发突现。随着器材的发展和平民化，器械技术局限被打破，表面上看：技术只要学习没有什么高不可攀的！人人都可以理想实现，而创意并非一蹴而就，需要摄影以外的沉潜积累，而非一个量化概念。
我们应该把眼光多放在相机以外的地方，提高自己的艺术审美，艺术修为的重要性，不可否认，摄影区别于绘画在于技术表现不同，摄影有时不须艰苦的磨练就能出作品，但在作品中有好的表现就困难了。本人认为，摄影有摄影的本质特性，区别于其他视觉表现如绘画、电影.....就是表现瞬间,瞬间是摄影的灵魂，提炼深掘瞬间的表现能力，是摄影第一位的视觉要素。
创意与灵感，需要在生活中总结思索，经常是“长期积累，偶然所得”是个漫长的过程。大多数教育者，总是教育你什么是本质、灵魂，但如何揭示本质，具体的行为又是什么，往往应其个人原因避而不谈，其实，还是要从基础的技术点入手，艺术修为的表现脱离技术能力，一样是空谈，艺术修为是上层，技术能力是基础，当务之急还是加强深层技术能力。总结别人的灵感是困难的，但学习别人的技术手段是很直接、有效的，艺术修为逐渐的提高关键是现在我们需要做什么，不是一谈到“长期积累”我们就在靠等。怎样提高技术能力哪，要重新学习自己没有领悟和掌握的技术，学习模仿优秀作品，一提模仿，大部分人嗤之以鼻，其实模仿就是一种学习过程。抛开以往的思维束缚，我需要从重新审视画面的构图，色彩，用光，影调，镜头表现，塑造人物.....
下面例举一些作品，可以从中体会出创作灵感：
《夜型烛光》瑞士-C.迪肯斯
B门的运用形成动感光曲线
《叉子》美-安德烈.柯特兹（1928）
简洁，把当时的摄影从繁杂虚朦的“画意”中解脱出来，具有化时代的意义
《摄影师和梦露》美-伯特.斯特恩
伯特.斯特恩和梦露有着很好的合作关系，一直想把他和梦露拍在一起，他不能接受平庸的合影做法，于是利用反光玻璃，及反光又透光的特性，拍出了这幅照片。
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功夫在摄外#p#
《光柱人体》
光源来自一支灯管，光源单一而且微弱，但美妙的表现了女性柔美朦胧的特制，极耐人寻味。
强悍表示结实，铅球般小巧暗示灵活，侧光表现美妙的光影
《XO》
巧妙的影像重叠，简单中透着灵气
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《帽子》英-约翰.海巨格
构图大胆巧妙，极佳的色彩控制，简单令人寻味
《时装广告》美-赫伯.瑞兹
运用日光表现，低角度运用强调女模修长的双腿，逆光的运用克服了直射的缺点
《人像实验照》杰米.菲利蒲斯
简洁而大胆
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《两种人生》傲斯卡.古斯塔夫.雷兰德 （1857）
画意集锦摄影的鼻祖。
《展翅》日-山中启一
在大逆光（日光）的情况下，毅然决定使用闪光灯，营造出一幅犹如月下小景充满诗意的作品
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“环境肖像”大师---纽曼“拍照时，并不光用相机，而是要用我们的心灵和意念”
纽曼成名作《钢琴前的作曲家史特拉汶斯基》射于1946年，当时纽曼28岁。
过程：
《伦敦的生活》特比逊（1964）
凝固的眼神，小猫和铺盖卷
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《龙飞凤舞》美-露易斯.格林菲尔德
她开拍前经过几十次排练，用闪光灯抓拍。
《甜蜜密的笑容》美-沃尔特.昌多赫
偶然瞬间所得，是需要过硬基本功的！
重复不但能产生韵律，更能增加画面的表现力和感染力。
《影子》约翰.海巨格
中途休息时用135mm镜头对准MT的影子，得到一幅结合柔和影调与鲜锐轮廓的照片。
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《裸女像》布兰特（1958）
抽象主义作品
《水与玻璃杯》
仰视取景，简单干净,兰色调的运用，使画面十分幽静。
《女人像》
用丙稀涂料涂满面部，看似简单但布光十分讲究暴光极其准确。
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《肖像》
大胆构图，侧光的运用，清晰体现男人的皮肤和胡须的质感。
《芭蕾演员》美-霍华德.沙兹
芭蕾舞演员的高难动作，使人体线条和结构产生丰富而微妙的变化，浑身上下充满生命的力量和女性的柔美，你会发现人体是世间万物中最完美的艺术品。
《广告作品》
人体和男士香水的巧妙结合，柔和的影调创造出吸引眼球的画面
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《黑女郎的臀部》
使用交叉柔光照明，左侧用泡沫板的反光补光，冷暖色调对比运用。
布列松，凝固精彩瞬间的大师，大家注意到了没有，画面背景的招贴画，巧合？安排？在动作未达到顶点时的一种未知的疑虑，一幅作品那怕只让你多想一秒，经典就此产生。
色调！神情、趣味很重要，但这幅关键是精练的色调！在蓝灰中的红、黄！鸽子的脚，女孩的裤子，帽子的格子，点到为止和谐的红色与皮肤、玉米、背景不多不少的黄！
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《梦幻》
利用慢门连续动作制造需影，通过二次暴光凝固清晰影象，设计巧妙，把女性曲线和温柔美感表现透彻，运用低视角，对称侧光。
《运动系列》杰米.菲利蒲斯
但侧光，地角度，抓取运动瞬间，头板块、肩板块、胯板块均不是同一方向，动感张力十分，飘散的头发和两臂自然的动作和柔和的影调又不失柔美。
杰米.菲利蒲斯
构图用光大胆，偏一侧的构图，本身就有动感，硬侧光勾勒出雕像般的立体效果，硬侧光表现女人体的成功之作。
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切额式构图，使视线更加集中，三角式构图使画面宁静平稳，低角度是画面有更近的距离感，向画面外的视线，牵动观者目光，多一份感觉扩展。
这张和前面伯特.斯特恩的《摄影师和梦露》使用同样的技法于是利用反光玻璃，及反光又透光的特性！
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