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想让你的照片更有创意吗？想要把自己的新想法和目前的技术结合起来吗？这些技术很适合数码相机，并可以为拍摄更好的照片作指导，让你成为你手中相机的最好取景器。
为什么选择的是数码相机而不是胶片相机？如果你有新的想法，想尝试一些不同的东西，你大可不必买很多胶片，而且你很快就能见到效果。
当然，如果您的水平已经很高了，大凡可以尝试用胶片机去创意。下面要讨论的照片是用宝丽来胶片拍摄而成的。宝丽来胶片能表现出很好的图像色彩，每一次都能创造出独特的图片。这种胶片是昂贵的，但物有所值。一旦你有了一定的基础，可以尝试下这种胶片。
1：视点
Ansel Adams曾经说过“一幅好照片应该知道立足点在哪里。”探索你周围的环境，并从不同的角度拍摄多张照片。寻找有最好光线的有利点，以及光线最差的点。远处，近处，甚至更近一点，趴在地上，也可以使用梯子，从不同的距离拍摄。将相机举过头顶，以一个倾斜的夸张角度拍摄。站在要拍摄物体的右边并移动，甚至可以绕着它转。这样做的主要目的是研究正常的和夸张的视点。
2：不平衡的空间
改变你的主要目标与照片边缘的距离，这会创造出更吸引人的作品，给观察者的眼睛留下了空间。
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3：框架
试着用各种元素构成一个围绕着另一元素的视觉框架，这有助于将观察者的眼睛引导到最重要的元素去。
4：地平线
将地平线放在你的拍摄题材中心的上面或下面。
5：剪裁
照片的正中间往往不是最吸引人的点。小幅度或者大幅度的裁剪，可以在主体和照片的边缘之间创造出动态的视觉空间，往往有戏剧性的效果。
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6：刻意的空白
和不平衡空间一样，但更具戏剧性。有些时候，最少的才是最好的。
7：形状
简单的几何形状是常见的，也是任何形式的基础。简单的几何形状可以增加照片的秩序以及层次感。日常生活中要经常留意有趣的图形和形状。
8：线条和曲线
我的一位绘画教授曾经告诉我每一条曲线都是由微小直线组成，我一直牢牢记住这句话。一条曲线既有别于一条直线又和它相关。寻找每天你所见到的东西，将直线、曲线、形状注入到你的作品中去。
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9：视觉纹理
这可以由任何充满照片的东西来组成。应该密切关注“有条理”的纹理，比如人造模板。所谓的“有条理”，例如麦田、草地上草的叶片等。“无秩序”，例如垃圾堆。
10：景深
吸引读者的眼睛，使其有穿透照片看到后面的感觉。从不同的观察点拍摄以获得扩大的景深，例如林中的小径、路上的线条。
11：旋转
通过抖动相机或转动镜头使静止不动的目标产生运动模糊，这样照片更加有动感。试试这些很棒的旋转技术，Photojojo用它给玩乐的小孩拍出了很酷的照片。
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12：动态摄影
用来拍摄那些快得肉眼看不清的运动物体。拍摄运动物体的技术原理很简单：很快的快门速度可以使动作凝固，太慢会造成运动模糊。
13：360度全景
转动你的身体，同时不断拍下单独的照片，然后你就可以用ps将这些照片拼在一起。
14：合成
拍摄手法和360度全景相同，不过这次可以任意发挥。当你把图片下载到电脑上之后，用ps合成这些图片。
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15：美丽的衰变
改变自己对美的理解，寻找那些破败了的物体，人工的或者是天然的。丑也可以是美丽的。
16：云层
云总是会不断的变化，你所要做的就是停下来拍摄它们，你会发现它的美。
17：影子/反射
这可以使一个普通的物体变得巧妙、抽象。试着让自己不只是注意物体本身，还要去关注它们的影子和反射。
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18：光绘
将你的相机固定在三脚架上，选取长的曝光时间。然后你拿一个光笔，用这个灯光“绘画”。也可以作其它的一些变化，例如拿着你的相机围绕着光源走动，或者将你的相机设置到自动拍照模式，并把它抛入空中（确保自己能接住）。
19：光的方向
利用人工或天然光源从不同的点去照射物体，你可能得到效果最好的照片。 顶部照明，从右边或者是旁边照明，使之产生剪影的效果。将光打在背景上，即逆光，或者是采用会变化的光源，如蜡烛。
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20：夜晚摄影
在比较昏暗的环境下进行拍摄有一定难度，不过可能有意想不到的收获。夜晚拍摄到的半抽象照片更容易唤起情绪，引发共鸣。这张照片是黄昏时刻我用玩具相机加上蓝色滤镜拍摄而成。
21：刻意的曝光过度/不足
曝光过度或不足可以使你的照片别具一格，给人一种视觉的冲击。近距离使用闪光灯，抑或是完全不用闪光灯。
